人体油画是油画的一种，专指描绘人体形象的油画。画家对不同人体油画有着不同的艺术表现，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美，亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美，还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态，在画家的笔下，这些都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。今天来看一下《大宫女》这幅作品，《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。 安格尔是法国古典主义画派最后的代表。他生于波特庞省，曾经向杜尔玆学习绘画，17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，达维特还曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着―双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834至1841年，他再赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。十九世纪初，法国的上层贵族阶级对东方土耳其的宫廷生活产生了浓厚的兴趣，这一幅《大宫女》正式安格尔为了满足那些达官贵族的视觉需要而进行创作的，这幅作品在巴黎展出时由于与如火如荼的革命运动想违背，没有引发人们的兴趣。《大宫女》中描绘了具有强烈东方情调的土耳其闺房生活：一位全身的宫女侧卧在华丽的床上，弯曲成优美弧度的背部完全暴露在人们面前，形成一种怪异的美感。画面中最引人注目的是宫女的。这是一个完全不符合实际的夸张了的形体，脊柱被加长了。有一位批评家提出“多了三块脊骨”，但是正是这种“没有骨头”的变体增强了棵体特有的妩媚感。宫女的手臂也不符合解剖构造原理，粗细一致地拉长，与脊柱、腰身相互呼应，减轻了立体感。饱满浑浊的、扭曲的脚……所有的一切形成了一种韵律感，人们的视线全被吸引到宫女柔软优美的背部，营造出一种神秘的气氛。与抽象的人体不同，画面的背景采用了写实主义手法。这种真实的情境的描绘，增加了画面的说服力，使人们产生似梦非梦的幻觉。整个画面的色彩非常大胆，背景上很强的蓝色和肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不协调，似是却有其自身的节奏感。这幅画中，安格尔为了营造出宫女整体曲线的美感与节奏感，对形体进行了抽象变形，而且这种对美的迫求不仅没有减弱画面整体的真实感，反而在画面上创造出一种神秘、典雅和抒情诗般的意境。《大宫女》一经问世，就遭到了当时很多评论家的批评。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就像几何学家画固体一样。他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小。有时他感到沮丧，便不再加强这种可的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就比较中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观者。假如她的身体比例绝对的准确，那就很可能不这样诱人了。”的确，在对美的追求中，形与美往往会产生。面对这种两难的境地，安格尔没有裹足不前，而是显示出探索精神，而恰恰也正是这一点使安格尔迥然独立于同时代的画家中。具体的形式可以让位于表现效果，节奏感重于一切景观，《大宫女》中拉长的背部、夸张的手臂无不显示出安格尔对美的追求。而更具魔力的是他能把这种美纳入真实中，达到美与真实绝妙的结合。《大宫女》这幅作品色调优美别致，充满了浓厚的装饰性和新奇的异国情调，画中的女人优美妩媚，阴柔娇弱。因此有人称画中宫女没有骨头、没有肌肉、没有生命也没有信仰。但正是由于这种绘画表现，充分显示出宫廷女性的柔媚特点。
最喜欢这一张，一个沉思的女子。黑色的背景衬托着她白皙的皮肤，协调的曲线配合着玲珑剔透，古朴的地毯昭示着女子的高贵，这是艺术之美的完美体现！这是一幅高水平的艺术画作！
艺术与艺术之间是相通的，比如，绘画和摄影、绘画和书法、摄影和音乐等等，要想提升自己的绘画水平，可以欣赏优秀的摄影作品，当然了，同一种艺术，不同风格之间又有着联系，并不是完全独立的，问题来了：在绘画中的审美作用到底有多大呢？开篇已经说了，艺术与艺术之间是相通的，我们现在要讨论的，包括了人体雕塑、、人体绘画，这些都属于，要注意的是，的“艺术标准”非常高，也就是说并不是随便画一张画就叫，但绝对是的样子，对于用视觉审美的绘画艺术来说，在绘画中的审美作用是非常巨大的，到底有多巨大呢？多重要呢？估且三两句话说不清楚，因为这个概念就很难解释清楚，它一直存在着争议，确切的说，并没有完全合法化，它是有选择性的出现在某个环境中，所以我们只能大概的解释在绘画中的审美作用，这么说吧：如果没有，人们对20世纪出现的抽象派绘画是难以理解的，甚至可以这么认为，抽象艺术也极有可能生存不了，为什么说的那么绝对呢？因为人们对任何艺术的审美都是站在人性的角度去审美，当人们经过很长一段时间接受了之后，才明白一个道理：原来艺术是可以颠覆伦理世俗的（当然了，人性的标准道德底线还是要坚守住），很大程度上突破了，人们的传统思想观点以及打破传统的艺术表现形式，从而提升了人们对各种流派风格的绘画艺术的审美能力，这也是一种积极乐观的审美态度。
这个说法有理论上的依据么？我爸爸跟我关系非常好，像朋友一样相处。我确实觉得跟我爸爸相似的人会更吸引我。胜过和我本人相似。但是我一个女性朋友，她的爸爸非常不负责任，对她妈妈对她都不好，她说起爸爸的时候都带有一种切齿痛恨的感觉。她喜欢的人跟他爸爸也是完全不同类型的。所以我个人的观察，如果父母和孩子的关系好，确实孩子会喜欢和父母同类型的人。至于说人是自恋的，所以会喜欢上和自己一样的人？这个也不一定。我曾经认识一个带有偏执性人格障碍的人，非常自我，控制欲强，他其实非常清楚自己的特性，所以只找善良单纯的人做朋友。他一眼就能看出哪些人是比较容易控制的。同理，一个吝啬的人会更喜欢和慷慨的人做朋友。一个软弱的人可能更倾向于和强势的人做朋友。这是一种补偿心理。人类这个生物太复杂了，千人千面，心理上的针对性也是不一样。老实说，本人对心理学了解不够，不敢妄言太多。
