王者模拟战在最近的更新中，削弱了长城守卫军的羁绊，也就是说之前“献祭流”养猪的模式有所削弱了，不过即使削弱了，还是比较恶心的阵容。但是最近有玩家给出了一个比“献祭流”还要恶心的阵容——蜀卫五刺，说是升到8人口稳吃鸡，那么这个阵容具体是啥？真的那么强么？
其实这个阵容的羁绊组合有三：3蜀国、3长城、5刺客。
五个刺客分别是：赵云、元歌、玄策、李白、婉儿这五个英雄。那其他的英雄选择呢，其实就可以因时而定了，像蜀国可以选择一个张飞，长城军可选择盾山和李信，这样一来两个辅助可以提升一下韧性。
这个阵容呢，核心还是刺客，尤其是李白、婉儿、玄策这三个英雄，本身就是比较强势的英雄，再加上刺客的羁绊，如虎添翼。像这三个英雄，至少是有两个三星才可以的。而其他两个刺客呢，二星足够，像元歌这样比较容易的出现的，升三星也可以，看情况而定。而剩下的英雄二星足以，尤其是长城军的两个，不用高星，反正就是放在前面送死的。
总体上讲，这个阵容成型后确实挺强的，但是也有一个重大的缺点就是核心人物不好成型，像李白、婉儿成为三星很难，都是二星吧又差点火候。而且在装备上也是吃后期的，如果说能够坚持到成型，那么是可以吃鸡的，怕的是坚持不到成型，小编试了几局，核心人物没成型钱就挂了。（可能是小编的过渡方法不对，小编用的是长安加蜀国过渡的，希望各位大神给以指正）
以上就是小编的见解，不足之处还请见谅。那么大家觉得这个阵容如何，又有什么更好的阵容推荐呢？一起聊聊吧。
现实中人们嚼口香糖主要有三个理由：
第一、防止口臭；
第二、提神，尤其是开夜班车，或者连续加班的人，像程序员这种，嘴里嚼口香糖是可以防止打瞌睡的；
第三、有瘾，这世上什么上瘾的人都有，嚼口香糖上瘾的人也是存在的，一分钟不嚼就犯困，哈喇子流一地等。
影视剧中角色嚼口香糖，一般是用来展示人物性格，以及传递一种情绪。
比如同一个演员，在不同的角色处理时，可以用嚼口香糖释放两种完全不同的情绪。
《黄金时代》中，骆宾基在萧红去世后，一个人茫然的走在大街上，整个人是恍惚而且失神的，他不知道要去哪里，也不知道自己要干什么。于是买了一块口香糖，放在嘴里嚼，结果通过用力的咀嚼，将自己的表情变得狰狞和可怕，那种情绪一下子就传递给了观众，非常有戏剧的张力。
但同样是黄轩演的卫哲，也在表现自己云淡风轻的时候，也是嚼口香糖，这时候就显得油腻，而且特别让人讨厌。
翟云霄这个角色嚼口香糖的细节，应该属于后者，为了表现一种自己高高在上，而且跟对方有强烈落差的优越感。
比如房似锦为了江美廷的房子，写申请书去总部请求垫资的时候，翟云霄一边嚼口香糖一边数落房似锦。
拿着请求书，一边嚼口香糖一边摇摆，这是两人身份地位的落差所致，一方是绝对的弱势，一方是高高在上的决策者。
然后房似锦讲述给江奶奶垫资的原因，翟云霄一边半眯着眼，一边疯狂咀嚼，表示一种蔑视的情绪。
房似锦讲完理由后，翟云霄一边张大嘴表示惊讶，一边慢慢的把口香糖用舌头顶回牙齿咀嚼区，然后开始冷笑。这里是表现一种情绪的回落，并且进一步释放自己那种高高在上的优越感。
在面试房似锦的时候，翟云霄坐的是C位，也就是现场最高决策者，所以他嚼口香糖也是展示那种居高临下、不可一世的优越感，另外也能凸显一种掌控全局的强势立场。
当然现实中是不能这么操作的，开会也好，面试也好，嚼口香糖都是很不礼貌的行为，即使你地位比别人高很多，但为人处世没有一点起码的修养，在一家公司很快就会被其他人排斥并且出局。
所以翟云霄和他的口香糖，只是为了装叉而装叉，没什么特别深刻的内涵。
西方的文艺片导演有很多，但韦斯·安德森这样几乎被所有的文艺青年奉为偶像的导演却很罕见。
这位现年49岁的美国导演几乎已经成为美国独立电影的一面旗帜，他的作品有很鲜明的个人风格。
如果从作者论的角度来说，韦斯·安德森的作品几乎都做到了“形式即风格”的独一无二。
和一般的文艺片导演不同，他的作品虽然常常违背好莱坞的类型叙事，但有没有欧洲文艺电影的极端和过于激进的自我表达。看安德森的电影，或许观众才能够真正理解——
电影才是属于成年人的银幕童话。
韦斯·安德森总是喜欢讲成年人世界的酸楚与迷惘，但在它的故事里却又看到过度的悲观与写实。
他总是用一种温和而略带诗意的风格，向观众娓娓道来一首首带着古典韵味的散文诗。
尤其是他标志性的强迫症式对称构图和对于色彩的运用，简直已经成为了他所有作品中最为人称道的创作形式。
回到这部《犬之岛》来说。
早在今年的柏林电影节上，影片就作为开幕电影吸睛无数，并为导演韦斯·安德森摘得又一座银熊（最佳导演）奖杯。
电影依然继承的是安德森导演最典型的风格化表达，讲述了一段发生在日本未来社会的都市童话故事。
电影的故事其实并不复杂，讲述了在未来的日本某地，所有狗狗都被流放到荒岛上，一个小男孩为寻找自己心爱的宠物狗踏上漫漫旅程的故事 。
但在这个看似简单的故事当中，导演韦斯·安德森却未故事找到了有关于人类与动物之间的和解、男孩的成长、信念与责任、守护与救赎等经典的好莱坞合家欢电影的主题。
电影最大的优点无意识导演的个人美学。
由于电影是定格动画，这种形式固然创作繁琐，但无疑非常适合导演安德森对于对称构图的偏执，所以整部电影的每一帧几乎都可以作为壁纸，美到了极致。
不仅如此，安德森似乎有意放弃炫技式的视听语言，采用和导演前作《布达佩斯大饭店》一样的章节式结构与时间节点结合的叙述，而且整部电影在绝大多数的时间里都只有摄影机位从左向右的平行运动，创造了一种复古的质感。
此外，电影的剧情虽然被设定在日本，但很显然韦斯·安德森导演是有意将故事背景虚构。
恰如小男孩飞机失事跌落在垃圾岛上之后，天空中升级得如同引爆的蘑菇云一帮的现场，很难不让观众联想到日本的历史与战争的残酷。
从创作角度来说，《犬之岛》是一部比较优秀的动画电影。
但缺点是电影的前后叙事出现了逻辑的矛盾，尤其是电影后半段的剧情转折让人觉得有点强行和突兀。
不过，对于爱狗人士来说，本片简直是一部福利大片。
唯一让观众不满的大概是，在国内社交媒体上爆红的“柴犬”居然没直接出现在电影里，有些可惜啊！
《火柴人》也算是一部经典电影了，由尼古拉斯凯奇、萨穆洛克 威尔和艾莉森洛曼主演，瑞德雷斯高特导演的影片， 2003 年上映。看片先从片名看起 火柴人在美国俚语中的意思是骗钱骗情的人，然后再结合剧情来看，就是一个骗子被骗的故事，骗子反而被骗多多少少有点讽刺意思，但故事远远没有这么简单，其中父爱的层面总是在不经意间展现出来，最后的他选择原谅了骗子女儿，原谅了她，就像父亲原谅了一个犯了错误的女儿。以父 之名为你承担所有，无关血缘。这就是影片中想要表达的感情，一种不仅仅存于血缘之间的、无私温柔的父爱。只有在看完整部影片后， 在体会了那种诙谐轻松后，心中才升起一丝酸楚。父爱，是如此的伟大。
总之这是一部值得看的电影。
燃到爆——这个词在时下，已经不是流行词了。
但“燃到爆”的感觉永远不会失去市场，每天浑浑噩噩，朦朦胧胧地到工位的时候，来一首“燃到爆”的音乐，多少还是能振奋一下的。
至于“燃到爆”的电影，其实并不是每一部电影都适合你，还是要看风格，
假如你喜欢汽车引擎的轰鸣声，那我必然是推荐《速度与激情》系列，但尽量还是只看前5部吧，在第5部之后，就已经是飞天遁地的特工片了。
假如你喜欢音乐，又想很投入地看“音乐”，那我是要推荐你《波西米亚狂想曲》和《马戏之王》，可谓场场惊艳，让你沉浸其中不能自拔。
假如你喜欢枪战，喜欢强势的火力屠戮，最好再加上一堆肌肉大佬冲锋陷阵，那《敢死队》系列大致可以满足你，一堆“那些年”霸占荧屏的肌肉大哥大们端着枪聚在一起的时候，大口径左轮、单手擎机枪、步兵搞坦克这些场面在这帮“老家伙”面前简直都是毛毛雨。
每个人都有自己心里最燃的点，就像我，我在之前，一直是杰森·斯坦森的热心观众，除去第一部成名作《两杆大烟枪》，郭达老师几乎没有再脱离过燃这个字——《非常人贩》、《机械师》已经是异常优秀了，凹造型耍酷的同时还能做掉对手，经常是“1V多”，按理说足够燃爆。
但，一切都从那个男人拍了那个系列开始，一切都变了。
基努·里维斯
他造就了一个杀神，一个干净利索到极点的机器，《john wick》敢于全身心的沉入到一个世界当中，枪击镜头在别的电影里都只是下酒的小菜，有几个昏暗隐喻的爆头镜头已经了不得了，但Mr.wick,不是，这三部曲被大家戏称为“你杀我一条狗，我全家”，但实际后面的剧情和狗的关系已经不大了，就是这位杀神用各种手段干掉敢打他主意的人——铅笔戳头、飞刀飞斧、踢裆抹脖子——只要能，就可以被wick采用，只要够高效。
这部电影造就了一个绝对燃到爆的氛围，基努·里维斯作为敬业的演员，自己在射击场里磨练自己额技战术，确保在电影里的动作除了耍帅需要的都是专业姿态——手枪、步枪、霰弹、军刀匕首——你想要的视觉体验，都在其中。
