谢谢悟空谢谢老师邀请回答，邀请回答这问题，我咋感觉很讽刺呢？对于农民工的我那绝对是文盲，我一个文盲也不懂才高八斗高谈论经的你们世界呀，你博学多才追啥灵魂艺术，而咱灵魂深处就是：这月能不能挣二百，一百养二老、五十养大小，剩下五十留下个世纪把房搞。我认为啥都不怕，就怕心中黑压压，心灵美，啥事都美。（追求不一样）你看弯弯的树能做盆景，我觉它能做一副很好的枷担（土话jiadan耕牛套脖子上的物件）所以角度需求不一样审视就不一样。
你好亲，很开心回答你的问题对于美术就业而言，无论你从事关于美术的任意行业，一定要学好自己的专业如果专业技术不过硬的话，哪怕你选择很赚钱的设计专业，或者当下最火爆热门的游戏专业，都不会赚到高薪的对于美术专业而言，个人粗浅的理解，确定设计专业更容易找到工作我们大学期间学的美术教育专业油画方向，毕业之后，大部分女生选择考教师公招，进入中小学当美术老师，少量女生选择读研几乎没有男生去公立学校当美术老师，因为大家都熟知，教师的工资不过两三千，对于男生而言确实不过养家，而且这边规定中小学教师不能去培训机构兼职代课，或者在外面创业办培训机构对于设计专业的同学，毕业后大多去设计公司，现在月薪最低都是一万多记得设计班一个女生，现在我们毕业八年，她是一个设计公司的高管，月薪高达两三万，差不多是我们这一届月薪最高的同学而读研毕业之后，有些同学进入高校当美术老师，高校教师的工资也就两三千，但是可以在外面做兼职，比如在培训机构代课，比如自己创业办培训机构，或者办工作室，自己在外面接项目做，收入非常可观但是，如果希望以后从事美术行业，大学期间一定要学好专业对于专业的学习，不应该仅仅局限于学校，在学校被老师夸很棒的作品，拿到社会上公司算不上一根葱所以特别是对于设计专业的同学，一定要找机会去外面公司参加实习，提升工作经验和眼界。当然，有许多同学大学毕业之后改行，并没有从事美术行业，改行做生意 或者考公务员，这些同学其实开始就不喜欢美术，是为了混文凭才学习美术的在学校的时候，大家的思想很单纯，甚至许多同学梦想当画家，当一个优秀的美术老师，在美术教育行业做一番贡献毕业之后，走出社会，才发现社会会残酷，特别是成家之后，处处需要用钱，现实磨灭你的棱角，你才发现，情怀，梦想需要大量经济实力支撑，而被现实磨灭棱角的你，曾经梦想当画家的你，如今只想多赚钱，抓住任何赚钱的机会那你上次拿起画笔你已经不记得是什么时候了。回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
对绘画来说“冷”与“暖”是指色彩中色性而言，“冷”与“暖”又是相对的。绘画是用色彩来表现“冷”与“暖”关系。摄影是用“冷光”与“暖光”来表现“冷”与“暖”的关系。油画摄影
我们学习了尹教授美术课程性质的最新的阐述，其中强调了美术的视觉性、实践性、人文性和愉悦性，即是凸现视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。下面我谈谈对这最新的课程学习的一点儿认识。现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。凸现视觉性本质上是在强调美术的学科特性。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，美术课以其独到的实践性来体现其学科特性。美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。长期教学实践中，人们将美术课程归入“技能”学科的范畴，课程结构以学科为中心，强调学科本位，偏重于知识传授和技能的训练，课程目标定位缺乏合理性。这显然是对美术课程性质认识的偏差。实际上，人文性质是美术课程的根本属性。强调美术学科的愉悦性中，尹教授说，是将美术课程和其他的课程拉开距离。通过培养他们的审美情趣，使他们对整个世界有一个客观的、正确的、积极的、健康的认识和评价。通过新课程标准的学习，对于美术课程基本理念的肤浅认识是：课程标准中这一理念实际上体现了素质教育的要求。理念阐述表达了三方面的要求。第一，实施基础美术教育，必须体现全体性，第二，必须以学生的发展为本。第三，形成基本的美术素养。现阶段的美术课程太强调学科本位而忽略了学生的学习兴趣。兴趣是美术学习的基本动力，因此，必须在美术教育中激发学生学习的兴趣。在这种情境中，不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式、美术对社会生活的独献，更要使学生认识人的情感、态度、价值观的不同，人类社会的丰富性。同时，还要培养学生对优秀传统文化的热爱，并对世界多元文化保持宽容和尊重。要把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力在义务教育阶段的美术教育中，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。通过评价以促进学生在自己的基础上向前发展，促进不同的学生有不同的发展，最终促进学生的全面发展。
很高兴回答你的问题。上海视觉艺术学院诞生于2005年，原名复旦大学上海视觉艺术学院。2013年经教育部批准正式转设为独立设置的本科院校。他顺应文化艺术发展的世界潮流，契合时代的脉搏，在艺术设计领域有一定的前瞻性，艺术学科设置和专业力量比较雄厚，走在时代的前列。你小孩艺考面临上一本还是去上海视觉的选择，我提一点点小小建议，仅供参考。权衡利弊做出选择上海视觉专业特色更加明显，由于地处上海，具有国际化的前瞻眼光，办学理念，学科和师资力量应该都不错，视觉艺术包含的范围很广，有视觉设计艺术，新媒体艺术，表演艺术，文化创意产业艺术和文物保护修复艺术等，由于专业比较契合市场需求，毕业生普遍受到社会的广泛认可和欢迎，因此目标上视也是不错的选择。对标一般211院校，可能专业设置更加广泛一点，综合性更占优势一点，因此是专一而精。还是广学而博，就在自己的权衡和取舍了。自身对艺术的认知做出选择艺术专业非同于其他普通专业，对考生的要求比较特殊，从事艺术，需要有专业的知识，深厚的文化底蕴，广博的、多角度的审视问题的能力，还要有国际的前沿的审美视角。因此一个真正的艺术人才，是全方位的。你如果对艺术特别热爱，骨子里有一种潜在的艺术潜质，那就应该执着的走艺术这条路，如果是一味的追求升学，走上艺术之路，那肯定在后面的学习中有点吃力，或者难以达到一定的专业高度学习的成本问题上视属于独立设置的本科艺术院校，院校的性质决定了收费高低。现在每年收费为5万元，在国内独立设置院校中，学费是比较高的，因为它定位不同，专业价值不一样，教学的手段和方法也不一样，因此贵有贵的道理。一般普通家庭还是要斟酌再三，毕竟四年的学习可是一笔不菲的开支。一点浅见，供你参考爱生活、爱艺术、乐教育。我是误入艺林深处，欢迎关注、分享，期待艺路同行。
