20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派.
发展状况
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”.较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的.以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名.1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表,在法国推出立体主义绘画.立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中.这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭.立体主义用块面的结构关系来分析物体,表现体面的重叠、交错的美感,是立体主义追求的目标.野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段.与此同时,在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起.它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色.如果说表现主义受工业科技的影响,表现物体静态的美,那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下,用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉.他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合,并且试图用线来描绘光和声音.蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映.未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中,代表作为《在空间连续的形》(1913).相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃.除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外,俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献.抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生.首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基.他用点、线、面的组合、构成,参照音乐的表现语言,用绘画来传达观念和情绪.他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础.作为实践家,他主要从事抒情抽象绘画的创造,但同时也在几何抽象方面有所探索.俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义,属于几何抽象的范畴.至上主义在平面构成上的努力,在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试,应该说是有意义的.真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）.在整个20世纪,抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展,只是在各个阶段有所变化而已.康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团,影响波及欧美各国.在法国、德国都有达达美术社团.达达主义反对战争,反对权威和反对传统,同时也反对艺术,反对一切,作为社团它必然要走到自我否定的境地.达达的虚无主义和反传统的精神,贯穿在整个西方现代文艺的进程之中.在平面的绘画中采用拼贴手法,把偶然性、机遇性运用在美术创作中,是达达对现代美术的贡献.超现实主义的社团是从达达内部分化出来的.它用建设性的态度对待艺术创作,以取代达达主义的破坏和挑战.它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料,并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想.超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界.超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法.写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之.从1924年以后到30年代末,是超现实主义美术的活跃期.30年代以后,作为艺术运动,超现实主义逐渐冷寂,但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛.波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派）,是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派,也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰.抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性,把创作行为本身提高到重要的位置,已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素.杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展,也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变.这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显.波普艺术的兴起,说明西方的现代主义向后现代主义转变.当然,对于后现代主义这一概念,西方美术史论家们的论说很不一致.首先在建筑中使用的后现代主义,当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念.严格地说,后现代主义是不能与现代主义截然分开的.后现代主义加以弘扬的许多方法与原则,在现代主义的美术中已经尝试过、试验过,只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张.后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨.然而,现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们.新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起,多少说明了这个问题.在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中,似乎可以看到,艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美,永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题.在艺术发展的历史过程中,常常会产生此长彼消或彼长此消的状况,尤其在工业化社会和后工业化社会,这种状况更是常见.观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗,就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰,而且在向现代主义挑战.但是,历史本身似乎在昭示着这样一个事实,艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律.艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样,本身具有一种自我调节的力量,它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡.当然,平衡是短暂的、临时的,不平衡则是绝对的、永久的.唯其不平衡和充满着矛盾,艺术才不断向前发展.即使在发展过程中充满着矛盾和曲折,整个趋势则是向前的.从这个意义上说,现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充.或者说现代主义是一个新的艺术表现体系,它有别于现实主义,更与现代工业社会的时代节奏相吻合.至少它已经获得了与现实主义共存的力量.雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的,是伴随第二次工业革命的产物,它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革,反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考.不同于现实主义的是,现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡,关系是扭曲的.这样,现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人,他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外）,但他们的作品影射着社会和人生,采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的.在他们的作品中,可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理,感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪,感觉到他们思想上强烈的虚无主义.正是现代主义美术作品的这些特征,使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值.因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照.
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术.现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的.在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中,试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度.他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满.但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反.事实上,工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌,从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化.
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料,同时又受到现代哲学思潮,特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用.尼采的学说,不仅对德国的表现主义运动起过推动作用,也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响.尤其是他否定权威,主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力,蔑视中产阶级的文明和虚伪道德,对无意识和本能的推崇,对世界前途的悲观主义,在现代主义的各个流派的理论和实践中,都有所反映.弗洛伊德的潜意识学说,他的“无意识才是精神的真正实际”,是超现实主义运动的理论支柱,正是在弗洛伊德理论的引导下,超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层,其后果是一方面开拓新的艺术表现领域,另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异.自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界.
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来,具有象征性、表现性和抽象性的特点.现代主义多流派标榜自己是反传统的,实际上它可能完全抛弃传统.它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统.在对待历史遗产方面,它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究.自印象主义之后,西方美术家开始把目光转移到、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上,探索写意的表现手法.野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑.同时,中东的教美术和大洋洲的艺术遗产,也是现代主义艺术家们研究的对象.上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料.
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要,创造了一批可以列入人类经典文化的作品,但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的,更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究.对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的,而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外,不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的.80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃,除了社会、经济的推动这些主要因素之外,与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系.
参考资料：
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其实这个只是大家印象中是这样的，我们也经常听到病人威胁说，反正我有精神病，我想把某某人怎么样了，你们也拿我没有办法。
而实际上，不是所有的精神病人都不负刑事责任的。法律是在公平公正的基础上，可能适当地保护弱者。
相对于正常人而言，精神病人，特别是处于发病期的时候，可能他们受精神病症状的支配下，辨认能力、控制能力比正常人差，甚至不知道后果的严重性等，出现的这一类行为，法律会相对宽容一些。
但是如果精神病人处于缓解期、间歇期，病情稳定期的话，且行为不受精神病症状支配的情况下，即使他们了，照样还是要负法律责任的。
即使处于发作期犯法，不用像其他人那样偿命，但是要被强制医疗，一般普通民事的，可能送到普通精神病医院住院治疗，如果是刑事的，一般会送到强制医疗所治疗。
而普通的精神病医院，经过一段时间治疗好转了，一般警察知道好转了，家属要求出院，基本上都可以出院。
但是如果到强制治疗所治疗的，那严重的很可能一辈子都要关在里面。即使治疗改善了，出所的条件非常严苛，需要反复评估，如果肇事肇祸危险性评级还是很高，那就出不了所了。
之前一个85岁的老大爷，生活都不能自理了，还需要病友照顾，都不能出所，已经住了好久好久了。因为他直到现在，还觉得他是对的，妄想还是很严重。
也有一些，比如不是主观故意伤人的，但是犯病厉害的，家属即使可以申请保外就医的，也还是要定期复核，再复核的，管辖区的人都要紧盯着治疗的。一旦出现危险行为，还是会再关进去强制治疗。
所以精神病人不用负刑事责任，这个说法还是比较片面，更不是的尚方宝剑。生命是最宝贵的，任何人伤害他人都是不对的，即使精神病人犯法，也有他们的处理。
奉劝有精神病的人，该治疗就好好治疗，虽然痊愈的少，但是好转的也很多，服药治疗一般病情相对稳定。
大部分精神病人是心地善良的，如果大家对他们能多宽容理解一些，一般他们也比较少做出过激行为。
万一真的发病的时候，出现过激行为，作为旁人，我们能躲远一些，就躲远一些，没必要跟他们针锋相对。因为很多是一过性的，一般不会持续太久，那一刻冲动后，后面可能就会好一些。
其实精神病人真的出现伤人行为，作为被伤害人和他们的家属是非常不幸、痛苦，而作为精神病人的家属，也是非常的痛苦。
家属及时主动的道歉、赔偿是应该的，不管怎么样，不能再火上浇油，说我家某某就是精神病人，被伤害了就是活该之类的话，这样太令人寒心了。
之前一个病人就是这样，把邻居家的老太太推伤了，住医院花了好几万，结果家属还非常嚣张，到处宣扬精神病人不用负责任等，我们都看不下去了。
其实主要还是互相理解，即使您知道对方是精神病人，也不要故意去说他们有精神病之类的，一般不涉及到他们病情的话，他们大部分人还是比较清楚的，也需要理解和尊重。
如果作为家属，知道自己家人有病，及时的治疗，是对他们最好的帮助，特别是有攻击行为的。因为这样既是帮助病人，也是在帮助您自己，还有帮助周围的人，这样才能让大家更有安全感吧。
《奥术神座》
文案：
“知识就等于力量。”
“所谓神，不过是强大一点的奥术师。”
带着一大堆知识的夏风穿越而来了。
《上天台》
文案：
苍天再借五百载，铸我一座上天台
天台一万八千丈，步步登上莫徘徊
前世距离天台一步，一脚踏空，今生抖擞精神重新来过的故事
我脚踏祥云，金光护体，重生而来，就为的是下一盘很大的棋！
《间客》
文案：
世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空——康德
当许乐从这行字上收回目光，第一次真正看到尘埃后方那繁若芝麻的群星时，并没有被震撼，相反他怒了：大区天空外面的星星这么刺眼，谁能受得了？天天被这些光晃着，只怕会变成矿道上那些被大灯照成痴呆的野猫！
于是许乐放弃了成为一名高贵女性战舰指挥官辅官的梦想，开始在引力的作用下，堕落，堕落，堕落成了看门房的外乡穷小子，身体的可怜男子，从事繁琐工作的男保姆……在波澜壮阔的大时代里，露着白牙，眯眼傻笑，披着莫名的光辉，一步一步地迈向谁也不知道的远方。
……
……
许乐，东林大区公民，从一颗荒凉的半废弃星球上离开，脑海里拥有一些希奇古怪的知识，身体里拥有这个世界谁也不曾接触过的力量，并不浑沌，一味荒唐知足地进入了这个最无趣也是最有趣的世界。
间客的人生，一定很精彩。
《异世盗皇》
文案：
行走在光明与黑暗之间，穿梭于大陆各大实力之中，一名小小的盗贼，
在夹缝中努力挣扎进取，利用高人一等的智谋，
设下一个又一个的阴谋和布局，一步步迈向那看似遥不可及的巅峰
《仙逆》
文案：
顺为凡，逆则仙，只在心中一念间……修真，到底是修的什么？修真，修仙，修道。吞魂，神通，霸气。
且看一少年，几经转折，以平庸的资质踏入仙途，历经坎坷，凭着其聪睿的心智，迈向崎岖仙路。夺基、夺宝、尸阴秘宗、域外战场、古神之地……
一个平庸的山村少年，几经转折最终踏入修仙门派，他如何以平凡的资质修得仙法，如何一步一步走向巅峰，跻身枭雄、宗师之列，谱下一曲逆天的仙道之路。
《重生寡头1991》
文案：
一声枪响，将一名经济诈骗犯带回到了1991年的黑龙江，转生在了一个越境倒爷的身上，同样是这一声枪响，为遭逢巨变、经济全面崩溃的俄罗斯，带来了一位叱咤风云的巨富寡头。
《奸臣》
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一次荒谬的失足，好容易报却前仇的徐勋却落入了五百年前的大明中兴盛世。
时值天下升平，金陵妩媚，京城雄浑，歌不尽秦淮声，舞不完淮扬曲，盛世的祥和下，忠良满地走，蚁民不如狗，他这一介孤儿举步维艰，欲求存身且不可得。
既然如此，那他就干脆顺天应命，当个风光的奸臣吧！大明朝满口仁义道德的忠良们，你们的到了！
《随波逐流之一代军师》
文案：
江哲来到大雍开始了新的智慧大战：
他本想逃离大雍安度余生，却落入了雍王的“诚心”之中。
他本想替爱妻报仇后远走，却在调查中发现了更大的阴谋。
他本想按兵不动静观，却被心急的敌人逼到生命尽头。
……
于是他深谋远虑，成为雍王的金牌心腹。
于是他鞠躬尽瘁，说服敌手而变成挚友。
然而湖面下涌动着可怕的暗流……
一代军师江哲能否在千钧一发之际化险为夷呢？
《大学士》
文案：
明朝的那些风花雪月。
古代的那些饮食男女。
四百年前的官场生态。
一个穿越到嘉靖朝的年轻人。
《官居一品》
文案：
永乐九年，盛世天下，国大民骄，四海来朝！ 值此时，问一声，谁不想当大官人！
《一品江山》
文案：
庆历五年春，范文正新政改革失败，富弼也跟着被下放，滕子京重修了岳阳楼，欧阳修喝得烂醉如泥，韩相公却依然高帅富，文彦博彻底成精；狄青成了大宋吊丝偶像，拗相公和司马牛才刚刚参加工作，包青天还没资格打坐开封府，苏东坡正在换牙，仁宗皇帝努力造人中……
就像上天的安排，大宋朝乃至华夏民族最杰出的一帮家伙，全都挤在这个年代粉墨登场。这是最华丽璀璨、最开明自由的年代，空气都令人迷醉。
但还有一个甲子，这个迷人的时代，就要毁灭在异族的铁蹄之下……这到底是因为什么，有没有幸免的可能？
一只蝴蝶，穿过千年的时空，来到了这个流光溢彩的时代，带你阅尽市井的繁华，带你‘月上柳梢头，人约黄昏后’，带你与最顶尖的家伙把酒言欢，带你找到所有的答案。
只是不知他扇动小小翅膀，能为这个世界，带来多少改变……
抑郁症又称抑郁障碍，以显著而持久的心境低落为主要临床特征，情绪的消沉可以从闷闷不乐到悲痛欲绝，自卑抑郁，甚至悲观厌世，严重时可能会产生企图或行为。那么，我们一起来看看，还有哪些名人曾不堪压力，深陷抑郁症困扰。
一、梵高
著名画家梵高
梵高。生活潦倒、情感受挫，命运的不公让梵高一直郁郁寡欢，他时常会选择自残的折磨自己，甚至用剃须刀割下耳朵上的肉。梵高的抑郁症相当严重，到了1890年7月27日，不堪心理重负的梵高终于向自己下腹开了一枪。
二、憨豆
著名影帝憨豆
憨豆先生。谁能料想到，这位给人带来无数欢笑的大明星居然也会得上抑郁症。但事实是，他曾接受了为期五周的心理治疗，治疗费用每周3500英镑，他承认工作压力非常大。
三、 美国前总统乔治.布什
美国前总统乔治.布什
美国前总统乔治·布什于1993年1月正式下野，离开白宫初期，他心情十分沉重——他的退休抑郁症持续了整整2个月才消散。其实，很多退休的人都可能有过类似的体会，只是轻重程度不同而已。
四、张国荣
著名影帝 张国荣
张国荣对于自己的病情十分清楚，他在自传中写道:“记得早几年的我，每逢遇上一班朋友聊天叙旧，他们都会问我为什么不开心，脸上总见不到欢颜。我想自己可能患上忧郁症，至于病源则是对自己不满，对别人不满，对世界更加不满。”
五、前英国首相丘吉尔
英国前首相 丘吉尔
英国前首相丘吉尔就备受冬季抑郁之苦。他把自己的抑郁称为“黑狗”，而每到冬天，这只“黑狗”便会更加张狂，让丘吉尔痛不欲生。
