家里我的奶奶和妈妈晚年都得了老年痴呆，表现完全不一样，我的感受也不一样。我奶奶快八十岁的时候，说话不着调了，她的表现不认识我爸妈，却认识我们几个孩子，妈妈说奶奶是装的。我小时候，爸爸在外地工作，妈妈一个人带着我们在老家，奶奶跟着叔叔生活，给叔叔家做饭洗衣带孩子。还总是欺负妈妈，偏向叔叔婶婶。爸爸寄回生活费，奶奶就找妈妈要，给叔叔买酒喝，给叔叔家的孩子买布缝衣服。奶奶对妈妈说很难听的话，还说过很多次，她老了不用爸妈养老，我听了都很生气，甚至想和奶奶吵架，妈妈总是这样说我:“奶奶是你爸爸的妈，别捣乱，别让爸爸惦念家里。”在奶奶快八十岁的时候，慢慢地就干不了家务了，婶婶也没有了好脸色。爸爸也退休回到了老家，为了让奶奶吃上可口的饭菜，妈妈做好饭爸爸第一个会盛上一碗，端到叔叔家给奶奶吃。又过了一段时间，奶奶腿不能走路了，大小便也控制不住，每天都很脏。爸爸就和妈妈把奶奶背到了我家，那时奶奶就傻了，不认识爸爸，不认识妈妈，可他认识我哥哥、弟弟。那段时间，奶奶总说自己13岁了，跟妈妈叫好心的邻居大婶。去串门的人，开玩笑就问奶奶，你这是在谁家呢？奶奶就说:不知道，我迷路了，是好心的大婶赏我口饭吃。我爸爸一跟奶奶叫妈，奶奶就急，说:我才13，你叫我妈，不是骂人吗？奶奶傻了以后，不捣乱，也不为难谁，就是不认识你们。我妈妈就不一样了，妈妈六十多岁时，就天天和我们找事，让谁都不好过，不是说这疼，就是说那痒，不知从哪听了个颈椎病的名字，就天天说她有颈椎了（妈妈没有文化），最后没办法，带到天津脑细科检查，医生说:“颈椎问题很轻微，基本不影响什么，主要的问题是脑白质。”当时，我们都不相信，但医生说了几种初期表现，妈妈陆陆续续都有了，控制不住自己发笑，一笑就停不下来，忘事，吃饭喝水会呛。妈妈特别折磨人，根本不听别人的劝说，就认为是颈椎病，隔天一次让弟弟骑摩托车带他去县医院做颈椎按摩，持续了一年多，弟弟苦不堪言，弟媳也不高兴。后来不按摩了，改吃颈痛颗粒、颈复康等，爸爸每月的退休工资，不够妈妈吃药的。为了减少矛盾，我和哥哥承担妈妈的药费，我还给妈妈买过好几个理疗仪。妈妈是那种想让每个人都把注意力集中在她身上的人，记得有一次我回家看爸妈，吃饭的时候，我挨着妈妈坐，妈妈一会就歪的坐不住了，几乎靠在了我身上，我就把妈妈扶正了一些说:“坐好了咱吃饭呢”，妈妈就不愿意了，当场大声怼我:“你不用管我，让我摔死”。妈妈痴呆后，还变得特别自私，把所有喜欢吃的都看的很严，东藏西藏的，有一次我也在家，妈妈吵弟弟，说偷吃了她的蛋糕，弟弟说:“怎么是偷吃，你和我还分那么清楚，不都是我买的吗？吃完我再去买。”但是，不行，只要让妈妈看到，那就是她的。痴呆以后，大小便控制的不太好，后自己够不到擦，吃饭勺子送不到嘴里，还特别爱哭，只要不依着她，就哭给你看。说句儿女不该说的话，我弟弟说过，我妈妈瘫痪不能自理了，家里才清净点了，但跟前不能离人，她会害怕。有一次妹妹看着妈妈，中途看她睡着了出去了一个多小时，结果还没进院子，就停妈妈哇哇大哭，妹妹问她那不舒服，妈妈说：“没有人，我怕大老虎。”总之，家里有个老年痴呆病人，儿女是很受折磨。因为是自己的父母，不能吵不能骂，只能哄着。
只想活着吧！不为工作拼命，不为念书熬夜，不为家人操心，不考虑这一生会不会结婚，什么时候结婚，能不能生小孩……只希望自己可以平安健康的活着，因为只要活着就有希望，再难的时候终会过去的，始终相信否极泰来。然后按时上班，有空就读书、写字、跑步，加入读书会、参加马拉松跑步、一个人去旅行……让自己走出去看看家外的世界和人，慢慢就会发现世界之大如此美好，即使此刻我已崩溃，但痛哭之后只要我还活着那就是最幸福的事情，因为还可以从头再来。
说到既反映现实生活又幽默搞笑的作品，《马大帅》第一部算是其中的经典之作。 从剧情、表演，到台词、拍摄，该剧都算是同类中的巅峰，虽然在豆瓣拿下了7.9的分数，可如今除了一些忠实粉丝外很少有人提及，与其应有的地位相比绝对被低估了。 为什么这么说呢？我们就从决定影视剧精彩与否的三个主要因素来展开讨论下。 经典台词成就鲜活角色 台词是角色表达情感的载体，是矛盾推进的直观驱动，是构建一部剧质感和层次的基础。《马大帅》在台词方面做到了极致，结合每个人物设计了最符合身份的说话，立足每个角色打磨了最真实接地气的语言。 比如范德彪的口出金句，既让这个人物贴上了独一无二的标签，更让其鲜活地走进观众的心中，给人留下了深刻的印象。 马大帅的专业打岔，在自然引出笑料和包袱的同时，也让这个从农村进城务工的农民形象变得极其丰满立体。 当然，在两个挑大梁的主角之外，编剧也为其他角色量身打造了适合的台词风格。 小翠的惜字如金，把一个农村女孩的朴实表现得淋漓尽致； 退休副局长的满口官腔，把一个仕途失意之人的特点诠释得极其精准。 在这部剧中，人物所说基本没有废话，要么逗笑观众，要么推动剧情，要么引出矛盾，可见编剧的功力和用心。 精湛表演充满温度张力 拍摄《马大帅》时正值赵本山和范伟演艺生涯的最好时光，当时的他们意气风发，刚刚凭借《刘老根》引起巨大关注和反响，还是央视春晚的常客，两个人的合作也处于黄金蜜月期。在这部剧中，他们奉献出了精湛的演技，对角色揣摩、拿捏恰到好处，对人物刻画细致入微，无论动作还是表情都惟妙惟肖，把底层小人物的状态演得活灵活现，堪称大师级。 赵本山与范伟这对黄金搭档，最精彩的部分当然是两人飙戏。 本剧中两人关系复杂，既是前姐夫和小舅子，又是喜欢同一个女人的情敌，是见面就掐架，有事又相互惦记的“冤家”。 这样的多维关系，为他们的表演提供了巨大的空间。 看不惯的眼神，反问式的回怼，质疑的神态，讽刺的话语，是马大帅对待范德彪的四大标配模式，将自己对他不靠谱的担忧，不成器的愤怒、不上进的无奈、展现到了顶点，也让观众看到了赵本山对人物角色得心应手的演绎。不屑一顾的神情，自以为是的态度，批评教育的语气，是范德彪对待马大帅的三大常见套路。 这样的状态是范德彪身上最明显的特质，也调动了范伟最自然和擅长的表演，让这个人物充满了笑料和张力。 真实剧情折射讽刺鞭策 现在的很多影视剧，一说搞笑就走进了夸张无厘头的怪圈无法自拔，是为了搞笑而生搬硬套地搞笑。 《马大帅》则完全不同，主线清晰，剧情完整，关注的是农名工进城的命运，聚焦的社会底层的小人物生活，展现的是普通百姓的酸甜苦辣。 剧中所有的幽默都是立足在这样的背景中，每处幽默都有符合实际的情节作为支撑，情节一环扣一环，矛盾入情入理。 这部剧的三观很正，传递的也是拼搏奋进的正能量，没有各种身体有缺陷的角色，没有够扯羊皮式的狗血内容，是对当时社会现象的真实折射，并对一些社会陋习进行了讽刺和鞭策。《马大帅》是赵本山和范伟影视剧表演的巅峰之作，也是同类作品难以逾越的标杆。 成就这样的经典，需要天时地利人和。那时的赵本山和范伟令人怀念。 如今二人在分道扬镳多年后重新相聚《刘老根3》，虽然引起众多关注，但大多数观众都明白，这只是一种情怀和看点罢了，曾经的默契配合和逝去的美好年华不可能再回来了。欢迎关注，了解不一样的影视娱乐解读。
我记得应该是高中那会儿，可能是年少轻狂，也可能是因为没人来给我推荐小说，所以不知不觉就看了好多虐文，像什么《十年一品温如言》《花千骨》《曾有一个人爱我如生命》都看遍了。现在大概是年纪大了，完全看不了虐文了，看到一点虐的都想绕道走。不过有很多小伙伴想看虐文，可能大家总有想不开的时候，想虐虐自己？哈哈，所以，我还是给大家准备了一波。
回答这个问题先撸撸思路——为什么选择忘记？是爱的痛了？还是那份爱不在了？在爱的世界里，没有人愿意选择忘记，除非是情非得已！爱一个人需要多久？可能是一见钟情，再见倾心，许下三世三生。忘记一个人需要多久？绝对是刻骨铭心，辗转徘徊，挥之不去，！如果想忘记便可以，那世上也就没有这诸多的怀旧伤感之词流传，吟唱不绝。情路尽头多是伤透之后的绝望。。。没有人可以像鱼儿一样简单快乐，它那只有七秒钟的记忆，相对来说竟然是最大的幸运，有些曾经，不是你想，就能忘的。有些爱和伤，已刻满了今生的词牌，书来写去，难掩的心绪会不经意间飘落砚台，沁入笔墨，往事重现。。。曾经的两两相依，变成了两两相忆，就像彼岸花一样，只能在对岸灿烂，守望来世。。而你我，亦只能是往事的守护者，将思念进行到荼蘼。。。所以说，有些人事，不须刻意忘记，与岁月的长河中，任其生，任其灭，随缘而已。。这或许才是最无奈又最现实的遗忘[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][祈祷]
