艺术家的思维会不同于普通人，所以在普通人的所见所闻中艺术家都会略显痴狂。艺术家的脑细胞右脑叶会长期处于一种抑制型兴奋状态。如果这种状态放在普通人身上就会显得有点神经病。但在艺术家的思维活动中这至关重要，这可以是灵感的来源，创作的动力。还有就是和现实相关。大多数艺术家在最初走上这条路的时候过的穷困潦倒，受尽世间冷暖，饱尝辛酸。经历爱人的背叛，家人的反对，社会的不理解。久而久之在逐渐成功之后对待世人的态度也会变得抽象。不太容易被世人所接受。其实这并不是疯了，而是经过生活的千锤百炼找到了真正的自己。
艺术家大多都有些个性，多少会有些恃才傲物的感觉，但是个性不一定就是孤僻。应该说，艺术家的思维在很多时候的确与一般人是不太一样的。尽管刚结束的全国美展被认为是临摹照片的展览而饱受诟病，陈丹青更是直言现在的画家大都缺乏文化底蕴，作品也缺乏个性。但是，当代的艺术家以及他们的作品还是有不少很有个性的。形成艺术家个性的原因挺多，影响最大的还是个人的人生经历，此外，和他们所受的教育和生活的环境等都有很大关系。有时候，个性就是艺术家艺术创作的生命线，在很大程度上决定着艺术家艺术创作的发展方向。要说个性有点孤僻的艺术家，惊龙轩首先想到的就是曾梵志。曾梵志被认为是当代较具代表性和国际影响的艺术家之一。以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，屡屡在拍卖市场创造出天价作品。但是，曾梵志的作品个性很明显，很多作品类似于儿童画，普通大众并不容易接受，却包含着深刻的文化内涵。据说曾梵志在墙上挂着毕加索的作品，时常受其感染和熏陶，对他艺术风格的形成起了很大作用。很少有人知道，其实曾梵志的内心是孤独的，似乎很多优秀的艺术家都习惯了孤独。只要进了画室，一切名利都置之度外，也不喜欢跟外界交流，真的就变得孤僻起来了。或许，这就是很多人都认为艺术家大多孤僻的主要原因吧。曾梵志让我印象最深的一幅作品是《狼》，据说曾梵志创作这幅作品时不小心伤了拿笔的右手，但是曾梵志沉迷于创作的状态中不能自拔，尝试用左手画画。大概也正是这个原因，让这幅作品更加具有感染力和艺术个性，欣赏的时候，明显可以感觉到画家在表达自己的孤傲和寂寞。还有一个不能不提的极富个性的艺术家就是吴冠中先生。陈丹青就讲述过一个关于吴冠中先生的真实故事，当时吴冠中担任清华美院的博导，一次清华美院招生，把学生的作品都挂在墙上，请吴先生评画打分。吴先生颤颤巍巍的看了一圈，大声说：“一个不招！”在这个时代，书画圈受到功利心侵蚀相当严重，可谓乱象丛生，很少有人能像吴冠中先生一般耿直了。吴先生的一生都带着文人的耿直与清高，始终无法变得圆滑，这便是一个真正的艺术家的个性，当然，你也可以称其为“孤僻”。孤僻对于我们来说不算什么好事，但是对于一个出色的艺术家来说，有时候却显得极为难得。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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任何有成就的人都是行为思想比较极端的人。时令聪敏灵秀之人大多成不了大事。
有人说是因为偏执，有人说是因为只生活在自己的精神世界，都只是结果。本质的原因，个人认为是，因为无论以词句逻辑的语言表达，或是以物质存在的艺术表达，哲学家和艺术家首先是以表达，或者说输出为目的的，这导致他们需要以相对独特的来理解周遭的事物，世界在表达者眼里的构建是不同的。亦才导致有精神病的特质。可是究竟什么才叫精神病，什么又是正常？福科在《疯癫与文明》中阐述了疯癫是如何在现代性的构建过程中被排除在社会正统之外的。在大众今天习以为常地“正常”面前，哲学家或是艺术家等人尝试坚持用个人化的视角来维护一种“反正常”的历史观，这是很重要的。
