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塑造一个生动角色的重点有两个、首先，为你的角色设计合理的行为动机。然后，用你人物动机来推进剧情发展。
具体操作可参考《编剧的艺术》这本书。
《编剧的艺术》★★★★★9.1，[匈] 拉约什·埃格里 / 2020 / 海南出版社
《编剧的艺术》是一本畅销70多年写作教材。不仅被多位编剧重点推荐，而且还是美英国多国影视专业院校必读的指定教材。
全书主要分为两大部分：如何设计角色的人物动机？如何利用人物动机制造，推动剧情发展的？书中大量引用了世界经典剧作，深度分析人物动机对故事框架、对话、，以及结局在逻辑上的影响。
和之前看过的其它写作书不同，《编剧的艺术》挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡“以人为本”，利用“人物动机推进故事情节”。
为什么要用“人物动机”来推进故事情节呢？正如日本作家大泽在昌所言：“支撑情节的是角色。要想撑起开阔的故事，角色必须充实丰满才行。如果角色像三角形的顶端一样窄小，上面承载的情节就会摇摇欲坠（图1）。要想承载饱满的情节，就必须创造出足以支撑情节的牢靠的角色。（图2）”
作者认为，倘若不想读者和观众来吐槽你作品的内在逻辑，那么你的人物动线必须是符合逻辑的。也就是说，当我们在塑造角色的嗜好，最好赋予他一个坚定的“行为动机”。
那么，具体应该如何操作呢？
1、给你的故事定一个前提
什么是前提呢？
前提就是 一个戏剧的目的（主题），你想通过这个戏阐述一个什么样的理念或思想。你笔下的每一个人物，他们的选择和人生轨迹，都是为了证明你这个理念是对的。
如果没有这样一个前提，你也许会将原始的灵感或者情境进行修改、阐述、替换，甚至会转而研究另一个情境，但你依然不知道剧本该如何发展。而一个好的前提应该是整个故事最精短的提要，它主要由三部分构成：第一部分昭示了角色，第二部分“导致”意味着，第三部分预示了该剧的结局。
比如“伟大的爱能够战胜一切，甚至死亡。”第一部分告诉我们主角的爱是“伟大的”，这种伟大，也许是为了大义牺牲小我，也许是对爱人的忠贞不渝。而这种“伟大的爱”，最后让他排除万难，得到了内心做想要的东西。
最常见的套路，是两个相爱之人的背后有着无法斩断的家国仇恨。
如果你的前提是“伟大的爱能够战胜一切，甚至死亡”，那么第一个你需要思考的问题，是这种仇恨是否战胜了这对年轻人之间的爱？
在剧集《东宫》里，仇恨战胜了小枫和李承鄞之间的爱。小枫最后一袭白衣浸满鲜血，倒在了大漠上，死在了爱人的怀里。而李承鄞余生怀着对小枫的愧疚苟活，最后在退位之后只身重回大漠，跳入忘川水里。
《东宫》剧照
但在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》里，仇恨最后败给了两人的爱情。它激励了男女主角为爱做出更大的牺牲，他们的爱也在一次次逆境中不断加深。他们宁愿断绝家族关系、敢于面对家族的仇恨，并最终愿意为爱放弃生命。在结尾，全军覆没的是仇恨，而不是爱。爱虽然受到了恨的挑战，但大获全胜。爱并不是从恨里滋生出来的，却能在恨的阻挠下越发旺盛。
电影版《罗密欧与朱丽叶》剧照
在这个过程中，你需要告诉大家，爱情所战胜的“一切”，到底包括着什么。“一切”意味着太多，以至于跟什么都没说一样。你也许会说它指的是所有的障碍，但我们依然会问：“什么障碍呢？”而如果你说“爱能移山”，我们又会很自然地问道：“那能有什么用？”
因此，你必须明确地指出这个爱有多么伟大，明确地展示它的目标是什么，以及它所能抵达的终点。
如果故事中的爱人会为爱牺牲，那么当别人问你爱能够超越什么的时候，你就可以回答“死亡”。因为在你的故事里，你不仅告诉了大家，你笔下的这对情侣为了爱都付出了怎样的代价。是他们的性格、理念和选择，带领这个故事走向了合理的终点。
然后，在故事的最后，你需要告诉大家，伟大的爱情到底是什么？在《东宫》里，伟大的爱情意味着牺牲，包括生命。在《罗密欧与朱丽叶》里，伟大的爱是一种能够克服偏见、憎恨和逆境的爱，一种买不来的、无法交易的爱。
2、从生理、社会和心理三个维度来设计角色的人物动机
你可能听过很多编剧都会一直强调“人物小传”的重要性。不管是写小说，还是写剧本，“人物小传”都能帮助你更了解自己的角色。
在《打草稿：编剧思维训练表》里，美国作家杰里米·鲁滨逊从构思、探索、人物关系再到人物弧光，讲清楚了角色创建的基础方法和全过程。他以“人物简历”的，从生理、社会和心理三个维度来设计角色。
《打草稿》表格1，建议购买原版书，因为里面配有多张人设表格
我们需要尽己所能地去了解人物的背景、教育情况、志向、崇拜的英雄人物、启发他的人和事，以及他的朋友们（也就是人物关系）。
微观视角：《叹息桥》人物关系图（含情感向）
宏观视角：《轮到你》的人物关系图（社会向）
通过对人物进行设身处地的揣摩和挖掘，我们提炼出来的前提才能完美地适用于他。并且，以此类推，让这一前提适用于与角色有着类似经验的人。
除此之外，我们还需要了解为什么一个人会成为现在这样，以及为什么不论是否出于自愿，他的性格都一定会持续不断地改变。
以最近的大热剧《隐秘的角落》为例，剧中品学兼优的朱朝阳，表面“品学兼优，人畜无害”，内里“心思谨慎，阴暗无情”。于是我们开始思考：为什么一个单纯的小孩，最后会变成这样子呢？
然后，当我们回顾他的成长过程时，会发现他的父母都是缺席的。父亲朱永平出轨，母亲周春红不堪背叛，主动提出了离婚。在朱朝阳的心里，他恨朱永平的出轨，恨周春红的不忍让导致家庭破碎，恨小三王瑶的插足，也恨朱晶晶对父亲的霸占。而在成人一次次自私的背叛、忽略和与同龄人的比较中，朱朝阳内心的自卑和阴暗被激发、扭曲。
自卑与缺爱是他一切行为的基本动机：他一边在心里恨着那些搅乱他生活的人，一边用优秀的成绩讨好他们，以获得更多的关注和称赞。
如果我们继续深挖，就会发现朱朝阳的事件并不是一个个案，而是大多数单亲家庭的孩子都有过的心路历程。于是我们就可以得出一个结论：原生家庭对孩子影响深远。
可是，并不是每一个孩子都会被原生家庭所束缚的，有一些孩子，在成长的过程中，他们反而超越了原生家庭的限制，成为了一个更优秀的人。比如《都挺好》里面的苏明玉，虽然活在重男轻女的家庭，不被父母重视，常受哥哥欺负。但缺爱的她却在成年后医治了童年受伤的自己。与自己，也与家人达成了和解 。
由此可见，角色的命运走向，其实是与你最初定下来的“前提”息息相关的。而他们在故事中的每一个选择和结局，也是为了证明你的“前提”是正确的。
那么，在定好故事前提，完成了角色设计之后，我们应该怎样利用人物动机，来推动剧情的发展呢？结合《编剧的艺术》，我总结了以下5点。
1、为你的角色带来“意外”或“不幸”。
意外是一个额外的因素，并非来源于剧情本身。它的作用在于打破人物的正常生活，迫使为了恢复以往的平静行动起来。
只要你仔细看，大部分的故事，都是从一个“紧急情况”开始的。
好的意外或和变故会为你的角色赋予直接的动机。你的人物不仅可以在解决问题的过程中呈现“自己的个性”，也可以在问题解决之后发生“转变”。
2、让你的角色犯错，最好是无法挽回的错。
用错误来引起误会，制造戏剧。因为人物的立场需要通过来体现，往往是由人物的一个决定开始，而这一决定是根据你的前提作出的。这些决定接连不断地产生，推动着戏剧走向它的终极目标——即证明你的前提。
每一个错误的发生，以及对人物的影响，都是由前一个错误发展而来的。如果李尔王在最开始就作出了正确的决定，他就没有动机做出后面的行为。他的第一个严重错误就在于决定将他的权力下放给孩子们。他从没质疑过女儿们向他做出的保证，于是犯下了第二个错误。因为，他所需要的只是谄媚的话语而不是切实的行动，所以在那之后发生的所有事情都是从这个根源的错误开始发展的。
通常来说，第二个错误都是由第一个错误所引发的，而第三个又是由第二个导致的。错误可以为你的故事带来戏剧。而通过，读者才能让了解你的角色，而你的角色也可以“证明”自己是一个什么样的人。毕竟一个会在逆境中跟你并肩作战的人已经向你证明了自己。周全的礼数有和机智的话语并不能证明一个人的真诚或者友谊，但牺牲可以。
要切记，主角在中十分重要，他能使其他人物在中获得成长。要确保你的主使人物是不可动摇的，他无法妥协，也不会妥协。哈姆雷特、麦克白、伊阿古，他们都是戏剧中的关键力量，妥协完全不在他们的考虑范围之内。除非某个人物特点与性格发生了改变，或者生理死亡，不然这个规矩不可被打破。
3、让你的角色在中挣扎，并且成长。
奥斯卡·王尔德曾说过：“关于人性，人们能够肯定的一件事是：它处于永恒的变化中。变化是我们能够预测到的唯一特质。
因为在经历过一系列巨大的之后，没有人的生活可以保持如初。他必须改变，同时他的生活状态也将随之改变。在《编剧的艺术》中，拉约什·埃格里列举了以下下人物的改变和发展：
我们可以看到上面所有人物的思想状态都在持续地变化着。他们作出改变、成长、发展，因为人物的作用就是为了证明前提。
再比如，在下面的《英雄之旅的17个阶段图示》中，我们可以看到了主人公从初始到结局，乃至每个阶段的成长及使命。人物在每一个前后阶段，都能“微调”自己的行为动机。通过每一次“微调”，最后完成角色的终极使命。
总之，你的人物在人生的不同阶段都应该拥有相应的变化。如果你的人物一直没有变化，要么是你的角色塑造得不到位，那么就是他所处的环境不够真实。
因此，不论你使用哪一类体裁创作作品，都必须详尽了解你的人物。对人物的了解不能仅限于当下，还必须设想他未来的样子。
4、你的主角必须是有攻击性且坚定的，甚至是无情的，无论他是“消极的”还是“积极的”。因为一个意志薄弱的人物无法在剧中持续地创造，也无法撑起一部戏的。
比如《东宫》里的李承鄞，他的人设是“腹黑隐忍权谋”的帝王之后。不管是失忆前，还是失忆后，他的信念都是“一心一意搞事业，为夺皇位不择手段”。因此，他为了皇位，抛弃了爱情。
试想，如果李承鄞轻易就为了爱情而抛弃坚持多年的信念、计划和任务。那么，这个人物便对观众失去了吸引力。相反，这个角色的魅力在于他一边渴望爱情，一边渴望权力，并在两者之间苦苦挣扎。不管最后结局如何，他内心所有的挣扎，就是整个故事的“戏肉”和最能折射出主题的“亮点”。
当然，你也可以从一个意志薄弱的人开始着手，一路上不断为他积蓄力量。我们也可以从一个强大的人开始，使他在中不断被削弱意志。但就算他变得软弱，也需要有十足的耐力来忍受他的耻辱。
总之，我们需要的不仅是有着坚定信念的人物，还需要这个人物具备将这一信念贯彻到底的耐力与意志。通过和对抗，戏剧才能向着我们期待的，合乎逻辑的结局发展。
5、请坚守“性格决定命运，选择决定结局”，而不是通过各种莫名其妙的“天灾人祸”来得到你想要的结局。主角的性情及背景，归结起来就是他的特质，它保证了人物必将向着“证明前提”的目标不断发展。
像《东宫》里的小枫，她最后的死是具有宿命性的。一方面，她不能否认自己对李承鄞的爱。另一方面，她无法释怀是丹蚩是因为自己的失误所以才被灭族。这一对极端的不可调和的，渐渐地将她推向一个难堪的境地。最后，这种痛苦到达，而她唯有才能解脱。
再比如罗密欧吧，他的颓势是由他内在性格所致的命中注定，而不是因为“不幸”。他的“鲁莽”驱使着他做出一些其他人或许能够避免的事情。是他的性格因子(例如冲动)使罗密欧变成了现在这个样子，驱使着他做出那些及意图谋杀的举动。这些性格特点在他的第一句台词里就表现得淋漓尽致。他最后的殉情，看似戏剧，实际上却是理所当然。
由此可见，是人物的性格决定他们的命运。假如我们想把一个人“写死”，那么这一个结局必须是由她的性格和行为所致才符合逻辑。
关于故事人物角色设计，之前看过几本书讲得比较好，在这里顺便推荐给大家。
第一本是《打草稿》。从构思、探索、人物关系再到人物弧光，讲清楚了角色创建的基础方法和全过程。
第二本是《经典人物原型45种》。书中以西方神话的人物作为原型，从分析、探索然后到指导我们如何从一个原型出发，继而创造出一个丰满成熟的人物形象来。不仅适合写作者创建人物，也适合读者和观众了解西方作品中的主流人设，对人物动线和戏剧进行深度剖析。
第三本是《情节与人物》。主要讲的是情节与人物的关系。书的第一部分介绍了如何塑造一个饱满立体的主角形象，第二部分第二部分的核心是三幕式结构。讲解了如何通过三幕式结构去设计出一个框架，从而为主要人物的心路历程设置悬念，帮助读者或观众观察到主要人物经历的起伏。最后给主要人物该如何出场提出了若干建议。
第四本是大泽在昌的《畅销作家写作全技巧》。大泽在昌通过写作教程和点评，穿插讲述了职业作家在小说创作中所遇到的关于故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题，并在理论及实践上给予指导。这本书我反复看了很多次，每次收获都特别大。感兴趣的可以看看。
第五本是《写小说最重要的十件事》。主要是从语言的音乐性出发展开探讨法的。作者厄休拉·勒古恩把小说看作是一部精细复杂的交响乐，认为完成叙事就像完成一个乐章一样，需要处理好小说中的每一个语言元素。
对我个人而言，真正有用的内容均集中在书的后半部分，比如说，如何在叙事中选择合适的叙事视角并根据情节需要进行切換、如何有侧重地讲述故事、如何修改你的故事和如何客观地评价一个故事等。当我们构建好人物角色之后，需要为我们的故事选择合适的叙事视角（讲故事的人），也就是观点人物。他讲故事的口吻必须和你所设计的人设保持一致。
第六本是最经典罗伯特·麦基《故事》。作者是从故事结构出发，来介绍小说/戏剧各要素之间的关系的。最重要的是，作者不仅指出正面人物的构建套路，还特别整理了反面人物的塑造原理。《故事》是每个写故事的人必读的写作教材之一，之所以把它放在最后，是因为里面的理论和术语较多，如果之前对“写作技巧”一无所知，读起来会比较困难。
第七本，就是今天推荐的《编剧的艺术》啦。希望我的学习心得对大家有帮助。如果大家对打造角色人设有啥好的建议，欢迎留言告诉我啊~
运用了夸张和想象来塑造人物形象,人物被赋予神通广大的能力,从而表现了人们执着追求,敢于向自然挑战
