如果原生家庭很糟糕，还能改写自己的人生剧
家庭不好，并不一定代表着孩子的，人生就不好，家庭好也并不意味着孩子的人生就一定开心。一个家庭对于孩子的人生的影响，取决于孩子对于家庭的依赖程度。
实际上，孩子一旦满18岁，不管是工作，还是通过高考离开家庭，人生的很多事情就是由自己开始决定了。这个时候家庭想要影响孩子已经就只剩下经济层面了。
在离开家的最开始的几年，可能是需要家庭继续提供一定的经济支持的。所以家庭条件好一点，得到的经济支持就多一些，家庭的条件差一点，得到的经济支持可能就差一些。
所以从那个时间点开始，你的人生剧本实际上是与你的生存能力相挂钩的。你在社会上表现出生存能力强，你能够获取的经济资源就多，对于家庭在经济上的依赖性就小，不管家庭条件是好还是不好，对你的影响在经济上都会很小。
相反如果你的生存能力相对较弱，能够获取的经济资源也就更弱，那么对于家庭的依赖程度就会更高，如果家庭不好对于你的影响就更大。
家庭情况对于个人的影响，比较深远的是情感上的依赖性。如果你跟家庭的情感比较深，但是家庭的条件却不好，这样子对于你精神上的负面影响会比较多。如果你跟家庭的情感比较疏离，精神上，你会表现的更加的自由，根本就不会在乎家庭对于你的影响。
所以受家庭影响最大的是那些家庭环境比较不好，但是在精神上和经济上，都非常依赖家庭的那些人。在这样的情况下，你没有办法为改善家庭的情况做贡献，与此同时你还会消耗家庭的经济，同时由于家庭的情感因素不和谐，也没有办法给你在精神上慰藉。这样会造成你对家庭的感情形成恶性循环。
实际上解决问题的和方法，就是要在经济上先解决你自己的问题。让你对家庭的依赖感在经济上先得到减少。提高了自己的经济实力以后，你才可能在感情上去补偿家庭。通过补偿家庭，你才能够获得更多的回馈，或者精神上的慰藉。
父母没给你好的家庭，你就自己努力建设一个属于自己的好家庭。
《原生之罪》拍的怎么样，良心剧吗
悬疑/推理剧类似于沉浸式体验。创作者们必须在足够短的时间内让观众“自愿”进入到规定的情境之中，然后兴致勃勃的跟着主线人物一起去揭开谜底。主线人物走太快，观众会觉得烧脑。反之，观众会着急，甚至生气，直至弃剧。
《原生之罪》的第一个案件（孕妇案）有些赶客。因为是双男主模式，池震（翟天临饰）和陆离（尹正饰）暂时不能共享信息，故情节的推进需要由二人合力完成。这边查到线索了，不能像常规剧目一样往前，因为还得等一下另一边。自然，也得有一边要出现错误，因为这样才不会压缩另一边的空间。就剧作即剧本写作的角度来看，第一个案件还承担了一个非常重要的功能：得让两人成为搭档。一部24集的网剧，没有必要一直双线叙事。
《原生之罪》的大背景是架空的，架空的重要原因之一想必是过审的需要。如果观众仍然使用惯常思维，会看着有些难受。比如陆离的父亲是一个连环，那么他不可能成为警察，因为他过不了政审。即使他过了政审，他也很快会被停职，因为他的精神状态极其不稳定。陆离在警校时比最厉害的张局（李光复饰）还多考了3分，但是在办案的过程中，他却喜欢用吼来解决问题，这样自然会让观众忽略他的智慧。池震是个被吊销了执照的律师，但他却在一夜之间就进入了警队成为了警察，会让观众对兰雅国的司法体系产生质疑。观众是非常灵活的，当他们发现自己与所看剧目的“世界观/逻辑”产生严重偏差时，会迅速做出自己的选择：要么弃剧，要么调整。调整当然是针对自己。或者快速合理化主线人物的一系列行为，或者不再执念于剧情。总之，如果选择继续观看，必须得让观感愉悦。
我基本是在第四集结束后完成了这样的调整，主要原因有三。站在一个编剧的角度看，在一个24集体量的网剧里，编剧不可能在这个架空的国家里建构完整的世界观。从尹正和翟天临的第一个出场来看，编剧的重点之一是要塑造陆离和池震这两个人物。剧本的写作是不能贪心的，一次只能抓一个重点。第二点原因是我把《原生之罪》看成是翟天临在2018年年末交给我的一份答卷。作为阅卷人，应该要看完整个卷子才可以打分。最后一点则是我感受到了总导演叶伟民的电影思维。他确立了整部网剧的基调和拍摄需要达到的质感，在一些细节上通过镜头语言和观众对话。
《原生之罪》全程在马来西亚取景，整个创作团队包括了内地、、马来西亚这三地的人员。根据百科的资料显示，马来西亚菜（英文：Malaysian cuisine）普遍运用咖哩、参拜 、阿三、冬炎四大香料调味烹制，是以酸辣口味，颜色鲜丽丰富见长的菜肴。用它来形容这部网剧的风格也是非常合适的。
在演员/表演方面，这部网剧就像一个没有分班的年级。有成绩一般的，有拖后腿的，当然，还有尖子生。记得陈道明在《一年级》这档节目里说过：演技不是教出来的，而是带出来的。这个观点我赞同，但前提是得有人带，接下去才能探讨如何带。对于翟天临来说，《原生之罪》显然和《军师联盟》以及《白鹿原》不同，在《原生之罪》这个剧组里，他需要通过自己的能力来完成自我成长/自我增值这个闭环操作。在多数时候，他都是自己和自己玩。他还需要体现出演员的自我修养，因为身边有些人会非常希望从他身上学到东西。
在观剧过程中，我能感受到翟天临和尹正两人在揣摩人物方面的认真，人物小传的撰写应该没少于5000字。池震和陆离是两人之前没有尝试过的角色，两个角色都非常复杂，极具挑战。演起来一定过瘾，也一定有创作的。两人的表演也是不一样的。尹正是端起来，翟天临是放下去。尹正紧绷，翟天临松弛，这些都是基于两人对角色的理解，我无需去区分优劣。演起来是很过瘾，但我不知道这样的表演会不会对尹正造成“伤害”。之所以会冒出这样的念头，是我在第一次看到陆离笑了的时候。他在和女儿及几个小朋友玩耍时，卸下了全身的防备，那样的笑容让我产生了一个疑问：这是不是生活中的尹正？他会不会是个很阳光，很逗比的人？如果是的话，那么在饰演一个和自己反差很大的角色时，自然需要付出更多。我是一个比较传统守旧的观众，我不太喜欢演员上真人秀，我也很少看类似的节目。对于所有的演员，我都希望自己恪守在观众的“底线”之内。
《原生之罪》的配乐多用提琴、钢琴等乐器，使得节奏非常舒缓，甚至为了放慢节奏，场景中加入了一些空镜头，营造出一种文艺范。
在观看《原生之罪》大结局期，我的心情非常非常的矛盾。编剧想要表达的我全都清楚明白，对于池震的“死”（之所以要加引号，是因为不知道有没有第二季......），我的理解是：你的现在由过去造就，终有一天，你要为过去的自己“还债”。逃过了警察的天罗地网，却没有逃过一个陌生人手里的那把尖刀。编剧是个非常注重细节，注重前后呼应之人。比如整部戏的开场是由陆离的一个伪长镜头带出来的，到了最后，仍然是一个相似的镜头，只不过主角由陆离换成了池震；池震之前说过有些大城市的地铁末班车会空开一趟，仿佛在告诉那些亡灵，你们该休息了。到了最后，一语成谶。从第21集开始，更换了片尾的画面，最后才向观众揭晓答案：原来这是池震的主观视角。他在这个城市出生，他在这个城市死亡。他用这样的眷恋着吞噬他所有喜怒哀乐之地。
最后四集本应是整部作品最精彩的段落。一段陈年旧案，让池震和陆离终于要诚实的面对自己的过去。挖开血淋淋的伤疤，才能继续向前。我在之前提到，人物的“前世”是通过每集片头2、3分钟的时间来呈现的，这种保证了今生部分的完整性，但也将前世部分更加的碎片化。看来每一种表现手法都有其利弊。因此到了最后，应该是戏剧及张力最大化的四集，然而不幸的是，最后四集，特别是最后两集全面失控，直至全部崩坏。《原生之罪》是一篇小说 散文，在前面的剧情里，编剧和导演试图在调和两者的比例。到了最后两集，已经没有了任何小说的成分，彻底变成了一篇散文。遗憾的是，散文的精髓——形散而神不散——基本没有做到，而是变成彻底散架，碎了一地......
对于翟天临交上的这份答卷，我给了A-这样的分数。我对他的要求肯定是严格的。扣掉的分数主要来自于表演色彩的比例调和上，即节奏的边界。个人理解，如果把表演的世界分为黑白灰的话，那么黑色表示浓墨重彩，需要着力刻画的部分；白色表示四两拨千斤，应当给观众留白的部分；灰色则是顺着人物/剧情表演，甚至有时可以粗线条表达的部分。对于三者的比例划分，都有可以再琢磨思考的空间。
看到一些评论说《原生之罪》剧本很烂，白瞎了两个好演员。我不赞同这样的观点。陆离和池震是两个非常复杂、立体的角色，对两位演员来说是一次既刺激又未知的挑战。至于剧本在世界观、逻辑方面的硬伤，前面的文字已经提到。
《安家》孙俪被100万：原生家庭的痛
这与当娘素质有关。也是孩子的灾难，无法无权选择的。只能说，命中有这孝义忠信的女儿，实际冥冥之中，不觉有人邦吗？事业一天天向上，情感一天天凝聚，这就是德配位，巜安家》的房似锦，巜都挺好》的苏明玉，而他们的娘亲的结局呢？人在做，天在看！！
对于自己父母素质低，想用女儿补贴儿子，作
尽自己的能力吧。如果未婚可以适当补贴娘家，如果已婚，要注意处理好婆家与娘家关系。不管男女，赡养父母是应该的，但是你没有义务一定要补贴兄弟姐妹，还是看自身能力。做父母的要多理解孩子，尽量做到相对公平。
