说起传奇色彩的画家，潘玉良就是其中一位。潘玉良是从青楼走出来的女画家，是东方考入意大利罗马皇家画院第一人，作品获得众多艺术奖项。她的油画自画像拍卖最终以1021万元成交。1895年，潘玉良（张玉良）出生于江苏扬州。一岁时父亲身故，两岁时姐姐病亡。8岁时母亲不幸离世之后，潘玉良被舅舅收养。 等潘玉良长到14岁时，舅舅把她卖给了青楼。潘玉良17岁时因清秀脱俗附近很有名气的“一只花”。有一次，当地为新任海关监督潘赞化来芜湖上任接风洗尘举行盛宴，张玉良献歌助兴。潘玉良的一曲《卜算子》听得潘赞化深受感动。其实，潘玉良是当地为拉拢潘赞化的“诱饵”，谁知却为潘玉良开启了新的人生。潘赞化纳潘玉良为妾，自此张玉良正式改名为潘玉良。潘赞化发现了潘玉良的绘画天赋，送潘玉良去上海学习。1918年，潘玉良报考了上海美术专科学校，考试成绩优异，却因为她曾为“”的身份遭到歧视。是时任上海美术专科学校校长的刘海粟力排众议，将“张玉良”三个字写在了招生榜单上，并在那上面加盖了教务处的公章。后来，潘玉良留学法国也是受到刘海粟的鼓励和引荐。1993年巩俐主演的电影《画魂》，就是以潘玉良为原型拍摄的。
没有，在我，诗有，成本的书没有。我读的最多遍数的书，是詹姆斯，乔伊斯的小说，一个青年艺术家的自画像，也只十来遍而已。肖洛霍夫的静静的顿河，四本集的，读了三遍，加西亚.马尔克思的百年孤独，八遍。弗洛伊德的传记心灵的激情上下集的读了三遍。高尔基的童年，四五遍。茨威格小说集三四遍。绝对世界一流的心理描写大师。爱伦.坡小说集四五遍。尤利西斯可能需要读一百遍，我选择知难而退，没去开读的头。意识流小说，你只有熟悉了它的所有念头才有可能读懂它，而这几乎是不可能的事。诗似乎读一百遍比较靠谱。惠特曼，莱蒙托夫，雪菜，普希金，莎士比亚十四行诗。海涅。其中，菜蒙托夫的帆，一百遍一千遍都不一定打的住。我一弄闲着无聊，就会默诵帆。诗更适合护佑天生的孤独的灵魂，为此，我喜欢诗，因为我的灵魂从来都是孤独的。我是人们常说的双重性格的人。在陌生的地方，全世界都是我的亲戚，我的天堂。对所有的一切充满热情，在熟悉的生活中，人就沉寂下来，懒的说话，懒得交友，宁肯和小鸟玩。我喜欢喝茶，背诗，现在喝茶，主要琢磨设计一身流浪服，或乞丐服。我想坐在一个地方摆滩耍饭，所以，得设计一块地滩布，叫人看一眼懂我。流浪真的不是件容易的事。其实流浪就是书写生命的诗……
笔者的藏书中可以找到很多符合提问的书籍，一下就关于艺术家自传或他传类的选几本推荐：1、《文学回忆录》——木心关于“世界文学史”的讲义，陈丹青整理。出版说明（部分摘录）：“1989年至1994年，木心先生在纽约为一群艺术家讲述“世界文学史”，为期五年，留有完整的讲义.......本社决定依据陈丹青先生的第一手文本——五本听课笔记——编成此书，是以食读者.....·”网上有人这样评论这本书的：“如果回到多年之前，木心这个名字，恐怕很多人还是很陌生的，现在我们提到木心，首先会认为他是个诗人，其实除了诗人的标签外，木心先生也是一位出色的画家，也写过散文、小说和文学评论，而《文学回忆录》这本书，我们可以看做是一种特别的文学评论。”笔者书外看木心：近若干年，因许多人喜欢木心的独特的，又好似很随性的艺术观和人生观，网上流传了许多木心的独特的“名言名句”，如——“只要有人在研究一件事，我都赞成，哪怕研究打......假如连续五年研究一个题目，不谋名，不谋利，而且不是，一定是值得尊重的，钦佩的”；“一个艺术家，人生看透了，人生成熟了，还有什么为人生，为艺术，都是人生，都是艺术”；“艺术如酒，从搞葡萄到发酵，过程漫长而惨淡，一旦酿好，明艳爽口，饮之陶醉。现代艺术非要拉你到制酒厂一面看，一面喝，这又何必呢？ ”陈丹青曾评论师尊木心：“所有真正的艺术家都耐得住寂寞，所有作品是在寂寞中诞生的，绝对的寂寞，他要这个。”另外，木心和许多著名的艺术家有交往，通过阅读此书可以看到木心与陈丹青等现今很有名气的艺术家们交往的过程。也可以说，欲了解新成立后的美术史读一下这本书将是很有益的。2、《回望红尘》——史国良著这本书实际上就是史国良的自传。史国良艺术水平是公认的，属于人物画坛写实派画家 。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到文化部荣誉嘉奖。在《回望红尘》的引言中，他写到：“小时候，我盼望自己成为画家，而且是大画家。但在那个富于幻想的童年，我怎么也没有料到将来会出家当和尚。在自己生命生命的旅途中，原本没有这样的计划。而这就像是命定的，冥冥中有一种力量在左右着你，任你怎么挣扎，到头来还是把你推向那个早已为你安排好的路程.......”通读全书后，会看到——史国良为解决思想上的痛苦入了佛门，但是他一直没有放弃对绘画事业的追求 。他是这样把和绘画结合起来的——“佛法，可以用文字转播，也可以用音乐传播，当然更少不了绘画这种，无论中外都是这样。而用绘画这种解读精神，正是我的特长” 。笔者对此书的读后感是：一般情况下，在人们眼里看到的大画家都是光鲜靓丽，但是在这本书里可以看到史国良曾经很长一段时间痛苦的要“自我了断”。为什么？原来史国良也曾经历了价值观的“否定再肯定”的轮回。凡经历过了的人或学习过心理学的人都知道———自我深度否定价值观意味着什么———有的人在精神上就永远毁灭了，甚至有的人成为了精神病患者！但是，也有的人通过“再肯定”在精神上又活过来了，并且有的人浴火重生还更上一层楼了！史国良就是后者。笔者还认为，在画僧，既能看作一个流派又能归类为一种画法。在该书中，史国良体现出了要成为画僧传人的能力和境界。3《李可染论艺术》——李可染艺术基金会艺术委员会出版笔者的这本藏书是第二次印刷，“再版说明”：《李可染论艺术》一书是十年前由画研究院主持编纂的，发行后，深受美术界欢迎，不久即售罄.......这本书的“序”是这样评价李可染的艺术成就的——“李可染以自己独树一帜的艺术品格，以其现代的宏大风范，不断拓展着国画美的新概念。这不是平安得来的，而是一条经历了无数艰难险阻的坎坷之路。先生概括为‘困而知之’.......”实际上，读者要了解李可染的艺术创作观，只要看看这本书的目录，就能大体知道其是什么了——目录：《谈艺术实践中的苦功》，第44页；《“苦学派”画展前言》，第105页。最后，笔者根据自己的读后感，再对以上这三本书内涵的艺术形成观 ，和对其他读者可能产生的启迪和励志意义进行简单梳理和评论：这三本书都强调了艺术精神的高贵性和艺术高境界的伟大性，艺术是精神的最好安慰或疗养剂，人们对它们的追求会永无止境。但是，艺术境界“不是平安得来的”，灿烂光鲜艺术成果的背后都是先由无数个“困苦”或“绝望”垒成的。这三位艺术家最后也都是幸运的——跨进了艺术王国的自由殿堂——当然，也再次应验了老话“苍天不负有心人！”备注：笔者在网上搜了搜这三本书的信息，都能卖得到。
对于追求创新的画家来说，模特是锻炼笔墨造型的最佳选择。对着“有血有肉”的模特，更能激发画家的创作灵感。表现出来的作品更有深度和宽度。而直接对着照片临摹描绘，，只能简单体现出表面的一些现象，深层次的就没法突出。临摹照片是辅助，对景写生创作才是目标，只有两者真正结合起来，才能创作出好的作品。
弗朗西斯·培根(1909-1992年)出生于爱尔兰都柏林，成长于英国。 1927年培根离家前往巴黎，参观了美术馆，因此对绘画产生了浓厚的兴趣。 1929年，他回到伦敦，在画室里用了两三年的时间使自己成为所谓“二流的装饰画家”。同时，不断实验水彩画与素描，他的地毯设计和早期绘画、水彩，稍具立体主义的风格。早期的培根承袭了毕加索的风格,逐渐在艺术圈中产生了知名度。 1933年，培根一幅《十字架受难图》被收入象征当时英国评论界指针性艺术著作的《当代艺术》中，并于1934年举办了自己的个人展,然而这一切外部的赞誉并没有带给培根以欣喜。培根对自己绘画能力的有限与不足感到万般沮丧。他曾宣称自己受困于画面表现与真实间难达契合的极大落差之中，并一度放弃绘画，而回归到酒吧中。事后，他亲手毁去了绝大多数被他评为毫无价值的早期画作，并对这类早期画作绝口不提。 20世纪50年代，他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世》为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象。这批作品尺寸较大，表现之铺陈壮丽，其用色与笔触让人想到16世纪画派提香的作品。凭借绘画作品的独创性和有力的风格，培根声名鹊起。 1992年，弗朗西斯·培根在西班牙马德里去世，他的作品仍旧具有广泛的影响力。 画作特点 弗朗西斯·培根具有广阔的文化背景，研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义的绘画，并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感彩。他常从过去大师的画中选材，然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦，这是一种幻灭的、的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。 弗朗西斯·培根的《三联画》绘于1976年，作品以古代希腊神话为主题，由3幅巨幅画作组成，中间画面是一个没有头的人被三只秃鹫环绕，两侧画面分别为一名面容畸形的男子。这幅作品被专家评价为私人收藏家手中最重要的弗朗西斯·培根的代表作，也被评论界认为是弗朗西斯·培根最好的作品。《乔治·戴尔的头部研究》，是弗朗西斯·培根在1967年为其“一生挚爱”的恋人乔治·戴尔创作的一幅肖像画的作品。索斯比拍卖行曾说过：“《乔治·戴尔的头部研究》是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作。”在他的肖像作品中，一个人的脸总是有点模糊的，好像培根在那张脸上不断地涂抹、挖洞、打太极、揉面团，想一顿揉搓过后，可以把灵魂挤出来。当人们看他的肖像画时，眼睛似乎可以望得更深，穿过画面达到自己的内心。 创作主题 弗朗西斯·培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。正因为如此，使得一个人的孤独和苦恼成了他最喜欢表现的主题。他的画面上往往出现的是一个可怖的、痉挛的、孤寂或挣扎的，一个难以名状的“食尸鬼”或是一个咆哮着的恶魔，它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房。这些怪诞的变了形的生物所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪震撼了西方画坛，也使培根作为揭示人类生存困境的艺术大师蜚声大西洋(600558,股吧)两岸。 弗朗西斯·培根的创作过程很特别，他到处去寻找素材，从报纸、杂志、书籍、照片和电影里获得灵感。有些是车祸现场的照片，他喜欢破碎带血的画面。培根曾说过：“我始终对于有关屠宰场和肉的画面很有感觉，对我来说，这些画面和耶稣受难的一切有紧密关联。有些动物的摄影作品非常杰出，那是在它们被带出来宰杀的那一刻拍的，那死亡的气味。”在培根很多的作品里，一直都有尖叫声。“无论是对耶稣受难的夸张变形，还是效仿委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》画的一系列习作。那些无声的画面很容易让人产生幻听，好像在诉说着一种不能承受的痛苦。他的画像一块血淋淋的生肉，散发着强烈的气息。” 市场表现 在2012年2月14日伦敦佳士得拍卖上，弗朗西斯·培根1963年作的油画 《Portrait of Henrietta Moraes》以2132万英镑成交，约合2.1亿元。另外一次令人尖叫的战绩是2008年5月，当西方经济开始出现低迷时，英国艺术家弗朗西斯·培根的《三联画》（Triptych,1976）在纽约的索斯比拍卖会上创下了8628.1万美元的纪录。在其后伦敦2008年7月索斯比的拍卖中，培根1967年的作品《乔治·戴尔的头部研究》再次以1380万英镑成交，使他成为继安迪·沃霍和毕加索之后价格攀升最快的艺术家，同时也是二战后艺术家中作品价格最高的一位。 从培根的绘画市场可以看到在当代对艺术理解的一种十分明确的转变，以前被认为是难以理解的作品现在开始被接受了。培根的绘画曾经被看成是带有恐怖的病态，而现在却被当成是令人兴奋的生猛。这种变化与两种文化潮流有关：一是艺术市场的风向标从纽约转向伦敦，二是具象画家正逐步进入前卫经典之中。在过去的几十年来，像培根这种充满象征性内容的具象绘画在由美国主导的艺术市场上备受冷落，而受到美国投资者青睐的不是格林伯格口味的抽象就是安迪·沃霍式的波普。 近年来，艺术市场对于以培根和弗洛伊德为代表的具象绘画的青睐，并不仅仅是因为他们的绘画技巧和独特的绘画风格，而且还因为他们的作品推动了当代艺术的社会关注意识、自省精神和在人性层面上的深入探讨，他们使具象绘画进入了前卫艺术的历史，而且这个历史还在不断地被新一代画家所推动。 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）是英国20世纪最伟大的画家，其作品作为战后描绘人类形体的力作，在英国乃至世界艺术史上，都具有独特的地位。 南京艺术学院美术馆经过长期策划和协调，已经正式就弗朗西斯·培根首展和借展及合作方达成合作。伦敦时间2013年7月8日，在伦敦泰特美术馆，李小山馆长代表南京艺术学院美术馆正式签订了主办《向培根致敬》的展览协议。 《向培根致敬》展览将于今年12月2日正式揭幕，为英国艺术家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在举行首次大规模个展。80余幅作品，媒介涉及绘画、素描、手稿及文献等，借展自培根在欧洲著名的藏家、英国泰特美术馆、加拿大国家美术馆等，这不仅是培根在的首次个展，也是较为重要和全面的一次。展出作品的很大一部分出自培根在伦敦充满神秘色彩的“马厩”画室(7 Reece Mews, London SW7)，围绕这一画室遗留作品及文献的考察、展示和研究，产生了当代语境中培根及其影响研究的众多前沿项目和课题。
