如果按照现在流行的观点来界定，那就是具有抑郁气质的人更容易成为艺术家。
而从艺术与抑郁的关系来看，则存在着互为因果的关系。
一般来说，作为抑郁质的人，性格孤僻、不太合群，具有思维细腻，优柔寡断，多愁善感等内向的性格特征。
这种性格特征的人情感世界更为丰富，细腻，更符合艺术创作的需要，还真的没有见过大大咧咧的伟大艺术家，艺术家给人的感觉就是有点“怪”。
卢西安·弗洛伊德《自画像》
比如被誉为20世纪最伟大的画家之一的英国画家卢西安·弗洛伊德，他专们从事人物的肖像描绘，刻意将自己隔离于外部世界的潮流，喜欢畸形病态的主题，和刻意去描绘着人物的神经质的状态，哪怕人物本身表现的不是如此，但他就是喜欢“潜入”描绘对象的内心挖掘描绘对象病态的一面。
不是被描绘的对象“有病”，而是佛洛依德“病了”。
艺术家处于这种“病态”的大有人在。
梵高和高更都属于此类。
梵高《梵高自画像》
从事金融工作高更，因为看不惯现实世界的尔虞我诈，而选择逃离现实世界，抛妻弃子逃到远离现代文明的南太平洋的一个小岛上，跟土著结婚，画土著的风情。
因为现实的折磨，抑郁症加重，选择了。
但没有死成。
结果，在这种严重的抑郁中完成了旷世名作《我们从哪里来，我们是谁？》。
高更《我们从哪里来，我们是谁？》
高更的好基友，梵高抑郁得更为厉害，直接精神病发作，割掉自己的耳朵，开枪杀死了自己。
但这并不妨碍他预言自己的画作将名满天下成为了现实。
在普通人搞不懂的世界里，梵高却在近乎病态的精神状态中，清醒地看懂了艺术的真谛。
有统计数据和研究结果表明，从事艺术工作的人更容易情绪紊乱，或者说更容易患上抑郁症。
这一结果还不仅仅是说搞艺术更容易抑郁，准确的说法是抑郁气质的人喜欢搞艺术，而在搞艺术的过程中，因为这种工作的性质——比如作品难以创新、作品难以被人理解、需要长时间孤独地工作，使得他们更容易患上抑郁症。
凭经验来说，艺术家似乎是一个容易发疯的职业，歇斯底里、桀骜不驯是经常他们的标签。然而创作和精神病之间的重叠，到底有没有理论依据？还真有。
有一种理论告诉我们，创作和精神病二者有一个共同特质——思考。大多数精神病患者的共同点是想得太多：他们花了太多时间思考，不仅思考自己的所见所闻，还要思考自己的思考。
譬如你在工作中遇到一个和你作对的同事，下班的时候很生气。
有的人也许离开公司，在回家的路上就把整件事情忘掉了；有的人会在回家的路上。
因为他们的想象力太丰富啦！
