讽刺和幽默是马克·吐温《竞选州长》一文最大的艺术特点，《竞选州长》是介乎讽刺小品和短篇小说之间的特殊体裁的作品，独具艺术特色。
《竞选州长》通过“我”在参加一次竞选活动中所遭受到的种种骇人听闻的诬蔑和打击，淋漓尽致地暴露了西方资产阶级“自由竞选”的黑幕，愤怒地撕下了美国统治阶级所标榜的“自由”、“”的假面具，有力地揭露了资产阶级政党及其代表人物的卑劣行迹和丑恶灵魂。
美国一贯自诩的“政治”不过是两大政党横行霜道、为所欲为的政治；所谓的“自由选举”不过是一出无耻的倾轧、诽谤和陷害的闹剧。
1、讽刺。语言上的反讽，是《竞选州长》这篇小说最为出彩的一个显著特点。对于语言的运用，马克·吐温不急不躁，徐徐道来，通过生动、细腻的笔触将文中的我内心的细微变化和前后反差表现得淋漓尽致。比如，文中我看到《新闻报》刊登的关于污蔑我盗窃的报道之后，内心极度恐慌，开始提心吊胆。为了更好地描写这种心理，作者用了个生动的比喻：“正如同你睡觉时拿起床毯子，可总是不放心，生怕里面有条蛇似的。”在《竞选州长》中为人们勾画出了党和共和党活生生的反的一面。短短的四千余字把党和共和党政客在竞选活动中的丑恶嘴脸和卑鄙行径揭露得淋漓尽致。
而对于竞争对手对自己的污蔑，我则把它们比作自己的“头衔”。同样，对于竞争对于对自己的大肆污蔑，作者语言中的反讽特色也越来越明显。当我的竞争对手对我实施最后一击时，手法更是已经卑劣到了令人发指和无以复加的程度了，正如文中写的：“最后，党派斗争的积怨对我的无耻达到了自然而然的：“有人教唆9个刚刚在学走路的包括各种不同肤色、穿着各种各样的破烂衣服的小孩，冲到民众大会的讲台上来，紧紧抱住我的双腿，叫我做爸爸！”这样的饱含反讽意味的语言在文中比比皆是，也正是这种特色明显的语言特点才让这篇作品变得脍炙人口。
2、幽默。幽默和讽刺属于喜剧。当本质上十分丑恶的事物以故作美好、正义的形式表现出来的时候；或者相反，当本质上善良的事物以某种与其本质不尽协调的无害形式表现出来的时候，往往产生喜剧性效果——前者常可能表现为具有讽刺性的滑稽可笑，后者则可能表现为幽默、可笑。《竞选州长》就是根据这种内容与形式的矛盾的原则，并采取夸张手法来造成喜剧效果的。
作为一代批判现实主义的大师，马克·吐温写作的艺术特色是建筑在对资本主义的社会百态和世事人情的深刻洞察力之上，批判的锋芒直接指向资本主义虚伪、丑恶的灵魂，但通篇看不到作者词义暴露的批判和谩骂；他用违反生活逻辑的“意外”、生动细致的人物形象及其动作描写和心理描写、扣人心弦的故事情节、丰富的修辞手法、优美丰富的语言含而不露、入木三分地揭开资本主义政界所谓的“”“自由”的面纱；既幽默又辛辣，让人在笑声中进行深刻的反思，更显示出了他高超的讽刺技术。
现在，美国面临大选，所暴露的丑恶现象无不在马克·吐温《竞选州长》之中体现。
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的确，在我们看到的大量西方油画作品包括许多经典作品中，人体油画占了相当的比重。从文艺复兴时期以维纳斯等古希腊神话中的诸神为主体到十九世纪以平民为主体，从波提切利的《春》到布格罗的《海滨浴女》等等等等，各种形态美仑美奂的人体油画成为西方油画一道亮丽的风景，也成为西方油画发展史上重要而绮丽的华章。
那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
一，西方有着悠久的历史。
树高千丈有根，水流万里有源。早在2500年前的古希腊时期，那里的人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗。他们认为，人体是上帝赐给人类最美最珍贵的礼物，工匠和艺术用大理石或其它石质土质材料把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美雕塑出来供人们欣赏膜拜。随着雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的，对后来西方的发展产生了重要而深远的影响。
二，西方有过辉煌的历史。
长达千年的中世纪被西方称为“黑暗的时期”。在这一漫长的历史时期，由于封建宗教神学的统治，使人们的思想受到严重禁锢和压抑，西方文化艺术在这一时期几乎陷入沉寂停滞状态，形成罕见的历史“空白点”。随着生产力的发展生产关系的改变特别是一些沿海城市工商贸易的日渐活跃，出现了资本主义萌芽。终于在十四世纪，文艺复兴运动的兴起打破了长期迷顿的僵局。文艺复兴率先从意大利的佛罗伦萨、等城市发起进而波及整个欧洲，成为西方历史上时间最长规模最大影响深远的一次思想启蒙和人性解放运动。
文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，崇尚的宗旨是以人为中心的人文主义精神，倡导人性解放，目的是冲破宗教神学束缚，开启欧洲近代文明。文艺复兴期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家假以希腊神话中诸神的名义，创作了大量的人体油画，对开启人们心灵智慧，传播人文主义精神，推动人性解放产生了积极而重要的影响，也将人体油画艺术推向了巅峰。文艺复兴被称为“开启欧洲近代文明的里程碑”。
三，已成为西方一种寻常的文化现象
经过文艺复兴的洗礼，到十九世纪，西方人体油画艺术已形成系统的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受。人体油画也从文艺复兴时期的表现诸神到后来的表现平民百姓。在西方城市的街头、广场、公园、标志性建筑和一些会议场所，随处可以见到人体雕塑和人体油画作品。已成为西方一种寻常的文化现象，成为西方油画艺术表现的重要题材。
1 朱光潜美学体系的四维特性
朱光潜的文艺思想与美学理论体系（尤其前期体系）,是颇具特色的.其建构体系的路向是：以“出世一一入世”二极性人生态度（艺术形而上学）和现代多学科的实证知识(心理、生理、文学、历史-一一艺术生理学)去融汇西方哲人学说（康德、克罗齐、尼采、叔木华、布洛、立普斯、谷鲁斯,后期则是马克思主义）.纵横交织,层次分明,使之成为一个五彩缤纷、斑谰驳杂的理论体系.它像磁石一样,吸摄着当年年轻一代的心.即使是过了半个多世纪的今天,这个体系的磁力效应,也并不减色当年《文艺心理学》《诗论》,仍是难以匹比的美学入门书.几十年来,不管是怎样的风云变幻,其读者群有增无减,这证明了这个五彩缤纷、斑斓驳杂的理论体系确是一个“谜”.
朱光潜建构体系的独特心灵历程,是现代知识分子寻求出路的一种艰难卓绝的尝试.为了追逐人生与学术之谜,他经历了怎样的艰辛历程呵!翻开现代史,有谁曾不辞劳苦,从东方的到英伦三岛、巴黎、意大利,乃至莱茵河畔,前后度过十四年的大学生活?有谁能从飘缈的哲学玄思到精确的鲨鱼解剖.和用熏烟鼓和电气反应机测试心理反应,进行过张力距如此遥远的大脑训练?有谁曾有如此多种多样的兴趣,从的儒道释哲学到西方哲学(理性与非理性)、文学、艺术、心理、生理、符号逻辑,从诗学到西方诗学,最后用美学范式把以上万花筒式的学术成果统摄起来,成为以“情趣”为焦点的一家之言?有谁能以少年的身份熟练地使用非母语系统进入西方学术之林,并以自己的力作（《悲剧心理学》）引起西方学术界的注目?……凡此种种,只能使人惊讶、叹绝这种用西方的“火”煮自己的“肉”的学术胆识和规范,和用人的“灵”去灌输西方焦土的精神,从及二者的结合,令我们叹为观止.因此,朱光潜当年寻求人生出路的这种艰难卓绝的尝试,不管是在现代思想史上,还是现代文学史上,都具有开创性的意义.这是“五四”.之后,“学术、文化向何处去”的一种探险一与解答!我们必须把朱光潜的文艺思想、美学体系放到这个高度上,才能拨开历史的乌云,客观地展示它的光辉.
朱光潜早期的文艺思想、美学体系(以《文艺心理学》《诗论》为象征),不是一维的单一结构的学说,而是多维的理论体系,其间错纵地交织着：深刻而玄妙的哲人学说,严肃而豁达执着而超脱的人生态度,渊博而多向的学科知识,精当入微的叙述方法与行云流水式的语言表达.这里的哲人学说——二极性人生态度(艺术形而上学)——多学科的实证知识(艺术生理学/审美筋肉论)——语言表现与方,构成四维度的多面体的理论体系.真是“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,大有“不识庐山真面目”之妙.
所谓“哲人学说”,指这个体系的哲学一美学构架、逻辑起点的从属和继承关系.其前期的哲人学说,是以克罗齐的直觉说为核心,一方面渗入西方现代哲学美学诸派学说,如布洛的距离说、立普斯的移情说,谷鲁斯的内摹仿说等等,另一方面,又渗入文化传统中的儒道释哲学精神和古典诗文的神韵、意蕴,具有转型时代中多向吸纳、兼容并包的大师心态,其焦点集中在审美认识论(心一物关系)上.其后期的哲人学说,则在扬弃前期哲人学说的基础上(也许有人怀疑这里的“扬弃”关系,详情下文展开),以马克思恩格斯创始人的哲学(马克思主义哲学的经典形态,即原生形态),为后期追求的目标,同时吸取黑格尔、歌德、维柯等人的哲学美学观点,完成了人生观与学术观的双重变革,建构了马克思主义形态的美学体系,其焦点由审美认识论移向审美实践论(主体论或人学本体论),成为一代美学宗师.
所谓“人生态度-一一艺术形而上学”,是指这个体系的艺术特质.朱光潜一生都在追求艺术的性灵,提倡“人生艺术化”和“艺术人生化”,并且认为：在人生与艺术之间有一个中介环节,即“情趣化”.人生的情趣化,就是人生的艺术化(宇宙人情化)；艺术的情趣化,就是艺术的人生化(艺术植根于人生).这便构成一种“人生一情趣一艺术”三一式结构的宇宙论模式.朱光潜早期深受尼采的影响,把人生的魂灵抬到艺术的祭坛上：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”①,“只有作为一种审美现象,人生和世界才显得有充足理由的”②.在前期哲人学说中,他以“艺术人生化”去消解“孤立绝缘”的直觉说,使他营造的美感内在结构在“直觉说”线上得到伸延和完善.在后期哲人学说体系中(主客观统一说中),一切均以“艺术”为中介环节,完成“人一自然”的双向过渡.艺术形而上学,把他的人生追求与哲人学说融合起来,于是他便成为：既是青年的导师,又是现代学术泰斗,一身二任,熠熠发光,可望而不可及矣!
所谓“审美感受(多学科的实证)一一艺术生理学”,是指这个体系的近代审美倾向(审美筋肉论),它把玄奥的哲人学说,灵妙的“人生一一艺术”关系（艺术形而土学）,落实于实证的心理——生理特征上,同时又把艺术生理学(审美筋肉论)广泛应用于诗学理论中,开创了美学——诗学的全新领域,获得了巨大的成功.因此,艺术生理学既是朱光潜美学与诗学的交汇点,又是他学贯中西所作出的巨大贡献（关于这点尚未引起学术界的应有注意,下文专章论述）,在美学一诗学史上,没有任何人可以和朱光潜相比的,艺术生理的领域至今都是他独占的高峰.
哲人学说,构成这个庞大体系(前期与后期)的轴心,艺术形而上学(“人生一情趣一艺术”宇宙论模式)成为这个体系的形上观照,艺术生理学(审美筋肉论),成为这个体系的形下实证,它同时突破这个体系的界限,伸延至诗学领域,完成了独特的诗学理论建构.以上可说是朱光潜理论体系的三个不同维度.但是由于朱光潜的理论体系(各种论著),超越纯学术线性思维,处处是妙语机珠、情趣横生,渗透着语言和方的神奇魔力,令人爱不释手,这便构成了这个体系的第四维.因此,我们姑且把朱光潜的庞大理论体系称之为四维理论体系.面对多面体的理沦体系,必须具备相应的多面视角,否则便是“盲人摸象”了.
我们以上的看法是想当然,还是根据事实的?
根据之一在现当代历史上没有任何一个人、一家学说,曾经像朱光潜的“唯心主义”(或朱光潜－唯心主义)那样,充当众人的“靶子”曾受到随心所欲的人的批判,任何人都敢于批判朱光潜,都以批判朱光潜为荣,甚至可以导出一个公式：凡能批判朱光潜的人,都是唯物的、进步的、爱党爱国的.的极左思潮裹夹着“封建社会主义?”(马克思)的恶浪,点燃了熊熊大火,企图把朱光潜的“唯心主义”(朱光潜－唯心主义)及其论著的一切“遗毒”烧掉,……然而,朱光潜其人、其书、其事……却是“烈火金钢”.他犹如一位身经百战谙熟一切套路的老拳师,任从对手拳打脚踢他都轻轻一挡让对方自讨苦吃,翻了筋斗之后默认出手幼稚、低劣,败下阵来.愿意回头的,便拜他为师,不愿意回头的,便终生吃亏.直截了当的说,就是：朱光潜的理论体系,很难一打就倒,一批就臭（准确地说,应是打不倒,批不臭）.其中的奥秘是什么?就在于这个理论体系正如一个高大的丰碑,它有四个宽阔而结实的维度,面临四面八方,吹风刮雨,只能飘洒其中的一面(一维).因而,它总是光照四方,风吹雨打不动摇.朱光潜理论体系所经受的严峻的历史考验,就充分地说明了这个体系内部结构的谨严与合理,它是具有相当普遍性的历史——文化现象,而不是低能理论家的虚构或胡说八道.
根据之二,是另一位大师朱自清先生的认定.朱自清在《文艺心理学》序言中对该书作了精僻的评论(推而广之,也可看作对朱光潜体系的评论),择其要点如下：一、开创了一个崭新的学术领域.“他这书虽然并不忽略重要的哲人的学说,可是以‘美感经验’开宗明义,逐步解释种种关联的心理的,以及相伴的生理的作用,自是科学的态度.在这个领域内介绍这个态度的,似乎无先例”.二、学术情趣化.“你想得知识固可读它,你想得一些情趣或谈资也可读它；如人宝山,你决不会空手回去的”.三、超群卓尔的叙述方法与语言表达.“这部《文艺心理学》写来自具一种——‘美’,不是‘高头讲章’,不是教科书,不是咬文嚼字或繁征博引的推理与考据,它步步引你入胜,断不会教你索然释手”,“全书文字象行云流水,自在极了.他象谈话似的,一层层领着你走进高深和复杂里去.他这里给你来一个比喻,那里给你来一段故事,有时正经,有时灰谐,不知不觉地跟着他走,不知不觉地到了家”.综观以上三点即可看出,那正是针对朱光潜的四维理论体系而引发出来的金玉良言.朱自清当年的见解,可谓一语中的,石破天惊.朱自清是现代文学史上的一位散文大师和学贯中西的文化思想家.他和朱光潜的关系亲如兄弟,非同一般.他对朱光潜的学说体系,体察入微,领悟深切,作出了极为准确的评价,这为后人读朱光潜的书指出了一条正确的路.然而十分可惜,此一大师对彼一大师的“拳术套路”、“魔法变形”的珍贵告诫,却被后来的人们忽略了,或被极左思潮所淹没了.人们只能束缚于伦理、意志上的评判,一叶障目而不识泰山了.请看50年代一位著名理论家对朱光潜理论体系的评价：“朱先生的学问,骤看起来好像是很渊博,他兼收并蓄了诸家的学说,他旁征博引了许多东西,似乎也能够头头是道.但是如果认真地把他的所有著作研读一下,那我们就会发现他的学说像用许多破烂的碎布勉强联缀成的破布片”,“当然,我们也承认,朱先生在过去旧的知识分子群中,还算是比较用功的一个,他所涉猎的知识范围也相当广泛,在某些个别问题上,也有一些见解.但这一切并不妨碍我们作出这样的判断：就是朱先生的整个美学思想体系,是敌视劳动的、的、剥削者的美学思想体系”③.这是50年代对朱光潜美学体系带有代表性的评价(当然也并不否认当年有许多问题实属学术探讨).当年大批判(大辩论)的共同特点是：一、调子很高,吓唬人的大话很多；唱来唱去的大调基本相同.二、“如果认真地把他所有著作研读一下”,却很少有人做得到,“认真”不起来,至于能研读朱光潜的“所有著作”者,谈何容易?例如你没有全面研究过克罗齐的心灵哲学,你怎么去评价直觉说的得失?你要评价朱光潜的“出世一入世”说,你没有研读过尼采的哲学美学著作,又能谈出多少见解?就是那本用英文写的博士论文《悲剧心理学》在恐怕也很难觅到,所以谈“认真”研读朱光潜的“所有著作”的话,不是谎言,也是大话.且听朱光潜当年的灵魂感受：“人家要封闭我的唯心主义,我自己也就非尽力封闭唯心主义不可……我自己咧,口是封住了,心里却是不服.在美学上要说服我的人就得自己懂得美学,就得拿我所懂得的道理说服我.单是替我扣一个帽子,尽管这个帽子非常合适,是不能解决问题的,单是拿‘马克思主义认为……’的口气来吓唬我,也是不能解决问题的,因为我心里知道‘马克思主义美学’还只是研究美学的人们奋斗的目标,还是待建立的科学；现在每人都挂起这面堂哉皇哉的招牌,可是每人葫芦里所卖的药都不一样.”④批判者与被批判者之间根本对不上口径.50年代对朱光潜的大批判(“大辩论”)之后,历史证明：朱光潜前期的学说体系,是很难做到一打即倒,一批即臭的.道理很明显,批判者所面对的是四维体系中的一维——哲人学说(而且又仅是其中的一小部分),而对于其余三维(艺术形而上学/艺术生理学/语言表现与方),根本无法交锋,即使是对其一维中的哲人学说,也仅能划分一下唯物、唯心,指指点点而已.原因在于批判者的知识结构、理论库存与批判对象相比,实在难以相称,怪不得朱光潜在80年代的回忆中说：“五十年代的那场大辩论,有些题目（即范畴概念）是可笑的”⑤.其实,“可笑”的事还多着呢!朱光潜回忆中的评价,我以为是很有份量的.
“打打杀杀”的学术史早已过去!真正的学术沉思,早该来临!面对一代美学大师朱光潜的四维体系,应谈具有怎样的视界,才不至于成为“盲人摸象”,或隔靴搔痒?这是本书写作的总契机.
其次,面对朱光潜七百余万字的论著、译著,如何去评论它?采取何种评论为最佳呢?这是很值得研究的问题,也是本书未动笔之前苦苦思索的问题.
评论一部著作或一个理论家,应该说是一个探险过程.“评”无定式,允许多种多样,方向相反,往往异道同归.但结合目前情况,似乎也只有两种.
第一种基本上按照传统型的评点,或者说是变形的扩大了的评点.这种要求作者走到哪里,评论者也追踪到哪里,作对应性的评论；或者把作者的论著内容作大体上的分门别类,适当归纳,再作对应性的评论.这种评论缺少相对独立的解释框架,不能把“芜杂”的对象重新铸造一遍,使之成为一个新的存在物.这种评论既有优点,也有缺陷.其优点是,细致周到,密而不漏.在研究的起步阶段,这种研究的存在,似是在所难免.其缺陷是,要处处跟着作者走,作者说了什么,也要随之评论什么.这样,势必造成两种难堪情况：一是大量重复作者的原话难以避免,离开作者原话就会失去评论的依据,这样则会话语重叠、篇幅冗长,对不熟悉原著的读者,尚可读下去；但对已熟悉原著的读者,则会感到异常疲备.尤其是论述朱光潜,如果评论者的文笔欠佳,与朱氏距离太远,则难以卒读.二是难于从原著中超拔出来,自行布局、构筑,作出评论者的“一家之言”.尽管评论者下了较深的功夫,对原著十分熟悉,掌握了不少材料,论之有据,言之确凿,亦间有智慧的火花闪烁,但终未能燃成熊熊大火,失去融成一体的良机.把这种评论称之为评点式评论,似属冤枉,因为它多少也越出了传统评点的限度与范围(如归类、醒题,使用了不少现当代美学的新范畴概念与方法等等),但由于原著“磁力”效应太大,致使评论者难以拉开距离,所以在其大脑中也难以形成对应于原著意蕴闭限的简括解释框架,只好如此“就范”了.
第二种,在充分熟悉原著的基础上,熔铸新的解释框架,超越评点,从“我注六经”,走向“六经注我”(也许这种说法很不妥善,只取其主观统一性而己).按照现代诠释学的观点,读者对文本的诠释,是有相当自由度的.只要遵循历史的经验和现实的需要,则可以作出不同历史时代的“客观”评论.评论者在充分熟悉原著的基础上,抓住其深层的脉络走向、各类关节点,及其对应张力,像面包师做面包过程一样,水泼粉上,又拌又搓,弄成意向中新的一团(马克思叫做“先验结构”).这样,便能做到“纲举目张”,说长道短,“不似其人而胜似其人”矣.
如果说,第一种评论近似恩格斯所说的“历史的研究”,那么,第二种评论则近似于“逻辑的研究”.历史的好处是：它是“历史发展”的“自然线索”,顺序、层次一目了然,“这种形式看来有好处,就是比较明确”.但是这种“历史”又有突出的缺陷,“历史常常是跳跃式地和曲折地前进的,如果处处跟随着它,那就势必不仅会注意许多无关紧要的材料,而且也会常常打断思想进程……这就使工作漫无止境”.逻辑,则是一种排除了历史偶然事件的理性结构,或理性运演系统,“逻辑的研究是唯一适用的.但是,实际上这种无非是历史的研究,不过摆脱了历史的形式以及起扰乱作用的偶然性而已”,⑥.当然这里的“历史”不就是评论的“原著”,但却有比较合理的类.至于“逻辑”,则更具有与“解释框架”的类.因此,笔者认为,评论一部作品、一派学说、一个理论家(作家),也可大别为两种历史与逻辑.所谓历史,就是按照原著的历史顺序、层次,遵循其“自然线索”进行评论,既不压缩,也不跳跃.所谓逻辑,是一种对原著充分把握的“思想进程”,摆脱了各种“偶然性”的干扰,是一种完全成熟的“典范形式”.
本书的主观愿望是企图采用逻辑,在适当的地方结合历史.当然,采用逻辑(抽象为一种解释框架),会有一贯性的“思想进程”,但也难免有些地方过于粗疏、乃至于个别内容的遗漏.这是要请读者原谅的.然而,“任何历史都是现代史”,因此我也不必顾虑什么了.
2 朱光潜美学体系的当代意义
对朱光潜理论体系的匆匆巡礼,使笔者感到阵阵乐趣.以上五章所论述的问题,无疑地,是朱光潜理论体系的大厦,但是掩映、衬托这个庞大体系的,还有许多灿烂的背景、银幕,园林亭阁.一个体系,就是一片生机.
本书即将告一个段落,但是心有余音,不绝于耳,然而篇幅又不能拖得太长,只好把“余音”以提要的形式向读者交待一下,待以后有机会,再作论述了.
如何培养审美力，首先我们就要先跑跑，多走走，多看看，让自己眼光看远点，见识多一点。其次，在多看看别人的审美观，把别人好的审美观提出来，然后再拿自己的审美观做对比，慢慢去提升自己的审美观念，这样时间一长，自己的审美观就会慢慢的提升，培养出来了。
回答问题！我不知道！谢邀！
