，是美中至美。这是刘海粟的名言。画画，各画家的视觉不同，开放程度不同，要求模特摆的姿势不同，而画家画画，忠实于写实，有些画得逼真，也有些画得虚化，这对于人体油画，都是准许的，观者不可带有色眼镜来欣赏即可。
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一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科
对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界
个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是采用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放
但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像
在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配
如达利的画中，把死寂的海滩，四不像的怪物，软绵绵的时钟，平台上的枯树组合在一起，形成怪诞，错位的幻境
而画家基里科在创作中，巧妙地把现代感的时钟安放在中世纪建筑物上，把石膏模型，香蕉组合在一起，形成形而上的荒诞的哲学世界
对于基里科的画作，个人粗浅的理解，画家对构图，画面的色调，还有画中的光影，是画家为了营造荒诞，离奇，虚空的幻境世界，而主观营造的艺术效果
在作品《一条街道的忧郁和神秘》中，画家把建筑营造成不合理的透视效果，空旷孤寂的街道上，一个小女孩的身影滚动铁环，而街道的拐角处，浮现一处身影，仿佛是孤寂，冷清的幻境中暗藏的危险
在作品《无限的乡愁》中，画中高大的方塔，塔下交谈的两个人，其人影拉得很长很长，给人孤独的视觉感受。
画家基里科，画中怪诞，荒凉，虚无的幻境，成功营造了谜一般的离奇的世界
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
刘晓东是当代画家，若说名气，或许他不如杨飞云、陈丹青、冷军这些画家，至于是什么原因，三言两语也说不清楚，或许只能说是“运气”吧，如果说艺德，刘晓东绝对不会输于当代的其他画家，当然了刘晓东的画作也是有一定的水准，那么他的画有什么优点呢？
任何一个画家的画都有优点，只能说是或多或少而已，而且人们对不同画家的画作欣赏态度也各不相同，“萝卜青菜各有所爱”便是这个道理，然而一幅画作的高雅和低俗是有衡量标准的，艺术领域虽然广泛，但并不是“三教九流”的作品都会被人们所认可，
也只有真诚创作的艺术家的作品才有属于自己的风格特色，刘晓东就是那么一个真诚艺术创作的艺术家，他的作品最显著的优点是“朴素的现实主义”风格，这么说吧会比较容易理解，西方有个艺术大师叫库尔贝，其艺术风格就是“现实主义”，他的作品描绘的都是普通人的现实生活状况，刘晓东的作品也是如此，
之所以刘晓东要选择创作普通人的生活现状和社会现象，那是因为刘晓东自身的个性所导致，他认为艺术和人生都是一个“熬”的过程，不存在所谓的“夸张和虚幻”，确切的说艺术创作是一种实实在在的心灵感应，当其他画家的作品走向商业化时，刘晓东依然坚守艺术情怀，摆正艺术价值观，
时代是不会辜负一个用心执着艺术创作的艺术家的，当你有时间认真去欣赏刘晓东的艺术作品时，你会被他的作品所感动，毫不夸张的说刘晓东的油画作品完全的把“写实”意义体现的淋漓尽致，“现实主义”风格在他的画笔之下显的更加有“人情味”，值得的注意的是，陈丹青对刘晓东的评价相当高，东方的库尔贝。
油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。
如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。
再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方的发展进程，会增加你对西方能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。
当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。
雷诺阿是法国印象派的重要成员，相对于梵高、高更等印象派画家，雷诺阿是幸运的，在他的有生之年看到了他的作品被悬挂于罗浮宫中。
雷诺阿十几岁时在瓷器厂当学徒，学画陶瓷，二十岁到巴黎学画，在这里认识了许多画家，其中就有印象派大师莫奈。
以女性为题材的作品大多创作于二十世纪初，这时候的雷诺阿已经60多岁了，一位来自奥地利的女演员为他做模特，雷诺阿画了大量的l体的女性，以极柔软的视觉触感表现女性的优雅和慵懒，其画面效果栩栩如生。
雷诺阿擅长以明快的暖色调描绘年轻的女性，他用他的画笔把赏心悦目的感受表现在画布上，柔润而又富有弹性的肌肤、含情脉脉的眼神以及丰满的身躯，这些女性题材的画作洋溢着青春与欢乐，就好像是伊甸园中的女神，给人以无限的遐想。
