视觉模式是视觉系统发达的人以图书来思考，他们的记忆将包括较多的视觉细节，较少的感觉或声音，比如对人，更多详细描述人的长相如何，而较少描述他们所说的话，或是其感觉如何。其视觉特性将比听觉型或是感觉型的人来得丰富及细腻。从国外NLP的训练班中的一般经验显示，35%的人偏好视觉表象系统。人们所使用的语言提供其偏好表象系统的强烈线索，举例来说，视觉系统发达的人可能会说：“我想要这个计划更清楚些，我所有的图像太模糊，以致我无法做决定。”在这些感官性字眼中所使用的措词为“感官用语”。在每天管理所使用的定义不清字中，有些是感官性字眼，或是泄露其偏好系统的叙述，像是“透视此间题”或是“看穿此计划”之类的话。此处有更多人们经常用到的视觉描述范例。未来的概略性。那是看待它的一种方法。让我描绘出这景象。那是个聪明（明亮）的想法。我看过其中这种样子。这并不是很清楚。我们能平等相视。让我们聚焦在此议题上。前景不乐观。这是个眼痛的征兆。我看出你的意思。让我搞清楚它。在疑问的阴影后。这已远在范围之外。如果你在人们谈话时，看着对方的眼球，你将会发现许多动作——上、下、向旁边、直视及其他组合。研究显示，这些眼球动作反应我们正如何在进入或是处理信息。眼球动作与处理不同思考的脑部有直接的神经关联，当人们在思考时，他们的眼球不是向上，就是向前直视。右撇子的人当他们在回想过去经验时，其眼球往上看，然后移至左边，当他们第一次建立一个图像时，眼球向上，然后再移向右。许多左撇子有相反的眼球反应。一旦一个图像已被建立或回想起来，有时眼球集中于中央，等待进一步信息处理。自已试试看——问某人下列问题，并注意其眼球移动。仔细看，因为眼球移动非常快速。
如果我的答案能够帮到您,人眼在观察景物时,光信号传入大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”.视觉实际上是靠眼睛的晶状...
什么是构图？
说起来很简单，实践起来不容易。
举个例子，你想拍女友，女友就是主体。拍女友大头照？半身照？全身照？把女友要放在画面的什么位置？女友在画面中所占的比例大小？女友所处的环境怎么交代？是女友和环境同样清晰？还是女友清晰，环境朦胧虚化？这些都属于构图范畴。
对于新手来说可以借鉴一些成熟的构图法。
如，九宫格，三分法，对角线法，S形，三角形，X形，对称式构图，框架式构图等，极简式构图等很多法则。
构图法则并不是一成不变的规则，教材之中所讲到的构图法则可以帮助初入门者快速入门，拍摄出一些让人视觉感到舒适的作品。
但构图法无定法，需要摄影者随着经验丰富起来，拍摄题材的相对固定，寻找和行成自己的风格才是王道。
构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点(也称为集中).
1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性.均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定.稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念.因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服.均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系.平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面.对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉.比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多.因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉.
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律.品字形构图和三七律构图的常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言.什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状,像个品字.只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的.大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味.
什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开.若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分；若是横构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分.在画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系.所谓最佳,并不是单一,或唯一,在特殊情况下,根据题材的需要,也是可以打破的,二八律或四六律也可以使用.本来艺术就讲究的是有法而无定法.总之,就是为了整个画面而考虑,去应用.对于摄影师而言.如能把均衡与对比运用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了.
2、关于对比
对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题.对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,可以得出：
一是形状的对比.如：大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细.
二是色彩的对比.如：深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白.
三是灰与灰的对比.如：深与浅,明与暗等.
在一副作品中,可以运用单一的对比,也可同时运用各种对比,对比的方法是比较容易掌握的,但要注意不能死搬硬套,牵强附会,更不能喧宾夺主.
3、关于视点
视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上.视点是透视学上的名称,也叫灭点.要把视点说清楚,还得从视平线,地平线,水平线这三条线上说起.视平线就是与眼睛平行的一条线.我们站在任何一个地方向远方望去,在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线,这条线正好与眼睛平行,这就是视平线.这条线随眼睛的高低而变化,人站的高,这条线随着升高,看的也就越远,欲穷千里目,更上一层楼就是这个道理.反之,人站的低,视平线也就低看到的地方也就近了,小了.按照透视学的原理,在视平线以上的物体,如：高山,建筑等,近高远低,近大远小；在视平线以下的物体,如：大地、海洋、道路等,近低远高,近宽远窄,向上伸延左右两侧的物体.这样,以人的眼睛所视方向为轴心,上下左右向着一个方向伸延,最后聚集在一起,集中到一点,消失在视平线上,这就是视点的由来.照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的.光圈好比人眼的瞳孔.瞳孔随着光线的明暗收缩或放大,所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的.在某种意义上讲,用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确.有时用人眼看时,感觉不到相差的距离,似乎是在一个平面上,但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多,这是因为透视所起的作用.当我们知道了透视的原理,就可以充分发挥透视的作用了.如果想把物体拍大,只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些,使画面显的辽阔,就要把拍摄位置选择在高处,用俯角拍摄,就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感,可以把拍摄角度选择在物体的侧面.视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上.这个点应是画面的主题所在,但它的位置不是固定的.根据主体的需要,可以放在画面的上下左右任何一点上,不论放在何处,周围物体的延伸线都要向这个点集中.如果一个画面中出现了两个视点,画面就分散了,作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了.画面上只能有一个视点,这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别.绘画讲的是散点透视,而摄影只能有一点,不然摄影的构图和画面就会乱.在摄影作品中出现两个视点,大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央,由于透视的关系,延伸线向着相反的方向延伸,造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动,形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向,不是相呼应,而是背道而驰,这在视觉上也会形成画面的分割感.
