画家莫奈“强迫症”表现最明显的一点，
就是他总是不厌其烦的去表现同一个事物。
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来，
小玉带你盘点一下莫奈这个执着的家伙，
究竟反反复复画过哪些相同的题材吧。
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1876《la_japonaise_camille_monet_in_japanese_costume》，代表作
1868《portrait_of_madame_gaudibert》
1866《woman_in_the_green_dress_camille》
作为19世纪印象派扛把子级的画家，
莫奈这个有才华的男人是个自恋狂，
他此前从未画过人物肖像，
直到碰到了成为自己妻子的这个女人卡米尔。
可以说，
莫奈从此之后变成了一个强迫症式的画妻狂魔，
各种女人的肖像都是以卡米尔为模特的，
画中全部都是卡米尔的身影和一颦一笑，
妻子成为了她永恒和唯一的女模特。
1875《woman_with_a_parasol_madame_monet_and_her_son》
1886《woman_with_a_parasol_turned_to_the_left》
妻子在白云蓝天的草地上打伞的瞬间，
画家就反反复复画了上面三幅。
翻飞的裙角、蓝天流云，
一切如诗如画，
卡米尔在他的眼里是那么的美。
鲁昂大教堂是一座哥特式大教堂，
它的正面有着丰富的起伏变化，
在阳光的照耀下更显得变幻莫测、神秘感人。
这对于一生都致力于表现光影的莫奈来说最好不过，
为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，
莫奈共画了20幅这座教堂的连作 。
同样的光影变化，
莫奈还画了四季的草垛系列。
1890—1891年间，
莫奈表现了不同时节和时间下的对同一干草垛，
它们呈现出全然不同的色彩，
整个草垛系列中的景物是如此单纯，
却拥有了梦幻般的光影色彩。
睡莲系列，
是莫奈晚年最重要的一个系列，
也是莫奈一生作品中评价最高的。
250 张睡莲，
贯穿了他最后三十年的生活，
甚至 1912 年他患上白内障后，
也没有停下作画。
此时的光影手法已经登峰造极。
在大师的笔下，
水是纯绿色的也可以是纯蓝色或者黄绿色的，
而花朵却像暗红的火焰或者柔软的粉团。
看似随意的彩色线条笔触柔美，
似乎让水流动起来，
又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
只有那一汪睡莲，
莫奈却可以画出完全不相同的光影色彩。
我们沉浸在这永恒的温柔中，
忘却世俗生活中的纷纷扰扰，
感受着世界的宁静。
动力是一旦投入计划和学习当中，就会突然又变得乐观，充满希望。每天提笔画画时，可以忘却很多烦恼，让心灵得到充分安静。☕️
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画画的人和不从事绘画的人，在看一件事物，会有不同的看法和观点。在现实生活中，画画的人善于用绘画者的目光看一些场景。文中的图片和钢笔画，均为自己原创。个人观点，分享交流。
首先，画画的人也是一样的普通人，不应该是高高在上者吧。人与人之间的不同之处，往往体现在个人精神层面存在的差异和距离。不同精神层次的人对同一事物的认识差别很大。画画的人和不画画的人看到某处风景，会有停下来想写生的冲动；不画画的人却会赶紧拍张照合个影等。
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总之，画画的人和不画画的人，由于不同的观察角度、兴趣爱好、兴奋程度等等存在的客观因素差别，会有不同的认识和判断。
图画本和图画本不一样。图画本是一种以图画为主要内容的书籍，而图画本则是一种以图画为主要内容的绘画本。
