在,近代当代的不敢说,古代精神病艺术家是数不胜数的.五代杨凝式书画最绝,开宋书之风,人称杨疯子；米芾创落加点,一变古今山水画法,为百代之师,人称米癫；梁楷开禅画一派,人呼梁疯子；徐渭、八大山人皆疯狂；顾恺之也是个疯狂者.就是屈原、陶渊明、李白、杜甫这样的人,其行为也有许多狂颠之处,另节作详细论述.
尼采将艺术家称为“患病动物.”日人滨田正秀著《文艺学概论》说：有人调查了782位著名人物,这些人中精神极端失常者占83%,健康者仅占6.5%.
伟大的艺术家往往患有精神症.福楼拜患羊颠疯；果戈理患有一种未能确诊的精神病；莫伯桑和海涅患有由梅毒引起狂症,两人都进了疯人院；莫伯桑贪淫好色,发病时口出狂言,说他奸污了全世界的女人,说他要让上帝染上天花一命呜乎,还胡说他肚子里塞满钻石；果戈理的《狂人日记》可能是他自身症状的写照；普希金酗酒、,和女奴生孩子,又把孩子抛弃.他对委身他的傻丫头安娜备加赞美；狄更斯讴歌家庭温暖,夫妻忠诚,可生活中却从不关心自己的六儿三女.他同他的亲妹妹姘居,并同大妹妹结婚；叶赛宁因酗酒经常求助于精神病医生,跟邓肯结婚后精神好转,创作上却无所作为.俩人关系破裂后他的精神又崩溃了,佳作却不断问世；陀思妥耶夫斯基患羊颠疯,狂赌,把所有的东西都输掉了；戴维. 赫尔夫戈特是澳大利亚著名钢琴家,因压力过大而精神崩溃；文森特. 凡高精神不正常,切掉自己的耳朵；美国诺贝尔经济学奖获得者约翰. 纳什患有精神病,影片《美丽心灵》讲述的就是他的传奇人生；美国著名小说家姗尔达. 菲茨杰拉德、作家庞德都患有精神病.庞德在精神病院达十二年之久,在精神病院里继续着他的创作.他75岁时竟然恋上了一个23岁的女子,事未成后,他觉得空虚无比,不再写作,也不说话,终日呆坐,直到死亡；海明威在生活中也变态得很厉害,女作家斯泰因曾说了他一句不中听的话,他气得七窍生烟,扬言要踢她一脚.有位评论家说了他一句,他竟不惜由古巴飞到纽约,要教训那人.他对着士有着狂热,有人说他怀有“死亡的”,说他藉此来满足他的和待.最后,海明威身亡了；美国获得诺贝尔文学奖的戏剧家奥尼尔也是个精神失常者.最后他根本分不清台上台下的角色有什么差别,而完全溶入剧本之中……
而且,患有精神病的天才艺术家们好多与他们的家族有关.托尔斯泰：父亲家族中有好多精神病人,他本人患有歇斯底里症和癫痫症；莱蒙托夫：父亲患有精神症,他本人也患有精神症；舒曼：父亲是位文学天才,母亲死前精神失常,姐姐和她的儿子都患有精神病.舒曼身亡；陀斯妥耶夫斯基：父亲的兄弟都嗜酒如命；姐姐患有精神病,她的儿子是白痴,他本人患有癫痫病；爱尔兰伟大作家、小说《尤利西斯》的作者乔伊斯,作品如梦中的独白.他有生之年穷困潦倒,精神不正常.他女儿是精神病.他跟妻子过着貌合神离的日子.晚年,独坐孤灯,凄凉异常……
正因为艺术家的精神有问题,所以他们的比率是比其他人群高处好多的.外国身亡的有克莱斯特、克魏格、海明威、凡高、芥川、太宰、三岛、川端、伍尔夫、杰克·伦敦、普拉斯、叶赛宁、马雅可夫斯基、法捷耶夫、茨威格……真是数不胜数.
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.《智慧的痛苦》一书的写作和内容,有着许多有趣的重合,即许多优秀优美的心理著作的作者都是精神疾患者.安德鲁·所罗门如是,伊丽莎白·斯瓦多如是（《我的抑郁症》作者）、文艺复兴时期的罗伯特·伯顿（Robert Burton）也是——他创作的大部头随笔集《忧郁症剖析》,被包括约翰逊博士、兰姆在内的大家所推崇.伯顿的文章美,而且很有意思,很有道理.他提出一些有趣的,也是为后世证明有效的治疗方法,比如他引证《圣经》中大卫为扫罗（Soul）弹琴,提出音乐能够驱除心理病患的观点.书中还建议年轻女性通过结婚来解忧愁.不过,伯顿被抑郁症缠绕了40年,他终身未婚,和许多作家一样,写作是他宣泄的途径,也是他抗拒死神临近惟一的.
发明森田疗法的日本人 森田正马（Morita Shoma） 本人也是一名精神病患者.
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一、在现实的世界中,我们会把什么样的人看做疯子呢?平时被我们看作疯子的人群中又有那些其实并不算做真正的疯子呢?
首先正常人会把经过医学诊断确定患有某些精神疾病的人称做疯子.其次正常人也会把一些做事经常不按照常理出牌的人称做疯子.在对疯子的鉴定上,正常人经常会犯一些小错误.最容易犯的错误之一,就是将疯子和一些智商低下的智障人士混淆到一起.实际上真正的疯子的智力水平和正常人的智力水平是一样的.甚至某些疯子的智力水平还远远的高出了正常人的水平.
凡高、尼采、海明威、叶塞宁、川端康成、三岛由纪夫、三毛……这些人类的精英,都患有心理学家称之为“才智过度症”的精神疾病.他们大多性格内向,孤僻,学习专注,并能取得较高学历,然而由于自身基因序列的异常,导致这些人后代易出现“问题”这就是民间所流传的“一代先,一代蔫”之说.
当然孤独症病儿家族中为什么学历较高的占绝大多数值得研究,基因的失序可能是智力“大跃进”的动力也值得商榷.但是因此而造就的一批音乐天才,物理学家和顶尖级各类人才并不能够让人否定.正是由于他们的曾经存在才使得人类进化不断向前推进.
我在这里举出这些例子的目的只有一个,那就是证明疯子并不等于白痴,疯子的智商并不低下!因此请大家理解,本书中所提及的疯子并不是一个智商低下的人.而且在我的书中出现疯子也会有两类,一类就是真正的患有精神疾病,另一类就是做事不按照常理出牌的人.
二、当一个正常的人变成了疯子,他是否可以做一些正常的事情并且从事一些难度较高的工作呢?
答案是肯定的!人类历史上的一些事实证明,正是一些疯子对事物和工作表现出的特有的专注和狂热,才产生了许多伟大的发明和杰出的艺术.下面就为大家举出一些很有说服力的例子.
美国加洲大学洛杉叽分校的心理学家贾米森手上有一张躁郁性精神病患者的名单.它看上去象一流的艺术家和文学家的名人录,其中有作曲家韩德尔,伯辽兹,诗人兼画家罗塞帝,剧作家尤金奥尼尔,作家巴尔扎克弗吉尼亚沃尔夫罗斯金、海明威、弗兹杰拉尔德和兰母等等.
伟大的科学家爱因斯坦也是一位强迫症患者,他曾经终日思考着物体运动超过或达到光速的时候是怎样的一番景象,后来有的科学家将这种强迫症状誉为当代物理学最主要的研究方法——物理实验.
因此当本书中的疯子从事一些正常事情和难度较高的工作时,请读者不要惊奇.
三、疯子是否可能会感知到一些正常人无法感知的东西呢?疯子是否可以创造一些正常人无法创造的奇迹呢?
答案也是肯定的!许多疯子在自己发病高峰时,往往会变的特别敏锐、冲动、热情和富有创造力.这些现象是无法用科学完美解释的,有的精神科的专家解释为某些精神不正常的人能够捕捉到一些正常人无法体会的东西,通常被称做第六感或者是一种超能力.下面将为大家举例说明.
作曲家韩德尔就是在燥狂症发作最厉害的二十四天内完成了著名的作品《弥塞亚》.著名作曲家舒曼,精神恍惚时在墙上涂鸦,有好事者将其抄下来,这就是著名乐曲《梦幻女神》.
现代派画家凡高创作高峰期正是精神严重失常的时候,当时他贫困潦倒,又同高更闹翻,在他到去时,又付不起钱,戏谑对他说：“把你的耳朵割下来给我!”不久凡高居然真的把自己耳朵割了下来.他的名作《自画像》就是在失去耳朵之后的创作.
我国剧作家曹禹在创作《日出》时,感情激动的令人害怕!他如此描述：“在情绪爆发中,我曾经摔碎了许多可纪念的东西,我绝望的嘶哑着,那时我愿意一切都毁灭了吧,我如一只负伤的兽扑在地上,呲着咸丝丝的涩口的土壤.”
十九世纪苏格兰大数学家哈密顿对四元数的运算便怀有一种疯狂的热情,成年累月他一直处在这种状态而不能自拔,直到十五年后一个偶然的机会他感到问题解决了为止,就是说这种疯狂的状态至少纠缠了他十五年之久.哈密顿的“变态心理”与许多精神病患者有所不同,他至少还能返回常态,回到现实中来.
通过上面的例子,我希望大家在阅读《疯人世界》的时候,对里面的疯人在病态下的一些作为不会感到特别的惊奇!
四、疯子是否可能会拥有一个自己的封闭的世界?
答案依然是肯定的!我这里用一个非常有名的例子来说明这一点.
作为精神分析学的创始人弗洛伊德无疑是一个天才,他终生致力于拯救那些遭受心理疾病折磨的人,并为此著书立说.然而他自己的心灵深处却时刻充满着一种死亡的恐惧.自从一九二二年四月当时六十五岁的弗洛伊德做了第一次下额癌手术后到他八十三岁病逝为止,他一共做过三十三次手术.在这期间他时刻都在考虑着自己死亡的到来,他特别害怕死在母亲之前,也怕死在父亲之前.由于涉及“死亡概念”弗洛伊德一生中曾两次昏厥,一次是谈到德国北部的沼尸.另一次是在慕尼黑召开的战略性会议中,他把自己得力的学生荣格当作自己的孩子,对荣格出现了“杀父”幻想,从弗洛伊德的两次昏厥中我们可以认识到这位专门分析人们精神的大师,自己的精神有时也是变态的.弗洛伊德于一九三九年九月二十三日逝世,死因是下额癌失去再次的手术机会,他请来医生,帮他注射了大量后辞世而去.
作为一名精神科医生，也常常听人说“天才在左，疯子在右”。好像这中间只有一步之遥。所以也有人会把一些大文豪、科学家那种“癫狂”的状态称为“天才病”。
为什么有的天才是精神病？而被认为是“天才病”的又是什么病呢？
A： 如果我们排除这个人真的是天才的情况，从我们专科医生的角度上来看，它其实是一个躁狂的状态。
有时，我们会突然之间感觉状态非常好，脑子转的很快，充满干劲、情绪高涨，甚至觉得自己的语速已经跟不上表达喷涌而出的思维。
这时，其实就正处于轻躁狂之中。
不过我要强调一下，轻躁狂只是一个状态，还不足以被认为是疾病。被确诊为疾病需要达到一定的严重程度，和时间长度。
但是，
如果这样的情况持续时间越来越长；
动不动为了点小事就“炸”了；
买东西不计成本，买一堆事后想想不需要的东西；
有些时过于慷慨。
......
这时就要看看你是不是出现了躁狂。
A：我们先把这些现象用几个词总结一下，称为“多、快、好、省”。
有些人处在轻躁狂的状态时间不长，或者过一段时间可以自行恢复，这种情况无需治疗。
但是上述情况持续时间超过2周以上，我建议去让专科医生看看这样的情况是否已经达到躁狂症的诊断标准。
有些人如果在躁狂之前，还出现了持续1-2周的情绪低落、不想说话，觉得活得很累，做什么事情都提不起兴趣，情绪波动很大，更加建议去专科医院看一下。
A：大家前面听了我所讲的，可能很多人会对号入座了。
其实，每个人情绪都有过大起大落的时候，我们允许自己的情绪有波动。但是不要波动过大，也不要在两个极端情绪中持续时间过长。
轻躁狂在我们生活中出现的频率实在是太高了，而且对于工作和生活，其实还是有一定帮助的。只要情绪能在自己控制的范围内，可以平复，那绝对完全没有问题。
但是如果逐渐发现自己的情绪状态开始失控，这时就要当心了。
100.布兰妮（1981~近年来一直情绪失控，歇斯底里，癫狂型抑郁症。2008年刚一开年，布兰妮就干了一件令人瞠目结舌的事情——反锁自己与小儿子在浴室。警方强行打开浴室门，小儿子杰登被发现身上有淤痕。经医生诊断，布兰妮没有饮酒或服用药物，只是精神失常。据美国一家杂志统计，布兰妮每年靠唱片和广告代言吸金约3.12亿元，跟拍摄影师贩卖她的照片，创造了约3.12亿元的交易额，八卦杂志和网络一年靠她获利约5.76亿元。
101.憨豆先生这位给人带来无数欢笑的大明星曾接受为期五周的心理治疗，治疗费用每周3500英镑，他承认工作压力非常大。
102.理查德·杰尼（1962~2007）曾在《变相怪杰》等知名影片中出演配角，美国著名喜剧明星，07年3月10日在洛杉矶附近的家中举枪，因伤重不治身亡。
103.金·凯瑞（1962~）是美国喜剧大师，曾经亲自向外公布，自己是一名长期的抑郁症患者，已服用抗抑郁药很长时间，但并没有彻底治愈他的病症：“抑郁症袭来时，你就会感到很绝望，找不到解决问题的办法。”
104.萨多·帕尔拉意大利喜剧演员也没有躲过“抑郁”的追踪。
105.拉德-皮特，好莱坞当红影星，自曝自己曾因为患上抑郁症。他说，在上世纪90年代，他曾试图躲起来，避开名人圈的一切，而今回头看，那段经历仍然是个很好的教训。
106.希斯·莱杰（1979~2008），好莱坞演员，阴郁型抑郁症，因主演《断背山》一举成名。死因都没有办法确定，只知道他走的时候全身，房间里还发现了七种他生前购买的用于安眠和镇定的处方药。而莱杰死前在WJW霍士电视接受访问时说：“关于死，我感觉很好，因为我能通过女儿感到自己还活着。”
107.库尔特.科班，涅盘乐队前主唱，因不堪忍受药物及成功带来的压力，拔枪。
108.米歇尔·永贝里（1970～2004），、世锦赛和欧锦赛大满贯金牌得主，永贝里是瑞典摔跤运动史上的一面旗帜。永贝里退役后，一度对未来非常迷茫。他在当地一家俱乐部工作，因不得志慢慢患上了抑郁症。而母亲脑溢血去世，加重了永贝里的忧伤，导致他最终选择了。
109.张彩苑，拥有180厘米的身高和光滑的皮肤。据悉，因为在SBS电视台《真实游戏》综艺节目中男扮女装惊艳亮相，之后真正接受变性手术，饱受恶意人身攻击的言论，2008年在自家洗手间上吊。
110.金智厚（1985~2008）曾出演过SBS《土地》、MBC《整形外科》，《不可阻挡地ighKick》等电视剧，模特兼演员，在参加TVN的电视节目《comingout》时，他首次向外界公开了自己是恋身份，遭受网络恶意攻击，。
111.U-Nee（1981~2007），1998年凭借KBS电视剧《大人们不懂年轻人》作为演员正式出道。家人解释原因是“Unee因网络者的恶毒言论感到非常痛苦，因而患上抑郁症。”
112.梵高(1853～1890)生活潦倒、情感受挫，命运的不公让梵高一直郁郁寡欢，他时常会选择自残的折磨自己，甚至用剃须刀割下耳朵上的肉。梵高的抑郁症相当严重，到了1890年7月27日，不堪心理重负的梵高终于向自己下腹开了一枪。
113.瓦斯拉夫·尼金斯基（1890~1950）十八岁便以天才的表演艺术闻名全俄，1909年加入佳吉列夫创建的俄国芭蕾舞团，编导演出了《牧神的午后》、《春之祭》等不朽芭蕾巨作。一战期间，尼金斯基离开俄国芭蕾舞团，与舞蹈家罗茉娜结婚并旅居海外。1919年接演了人生的最后一个“角色”——疯子，被送入精神病院，直至1950年逝世。本人曾在国家大剧院看过《尼金斯基》的舞剧，不过，一会儿表现现实一会儿表现尼金斯基的精神异常状态，所以我基本上在睡觉。
114.朱利安·阿桑奇（1973~）“维基揭秘”网站创始人，18岁时女友生下儿子丹尼尔，并在儿子快两岁时带着儿子离开阿桑奇，阿桑奇因此患上抑郁症，到医院接受治疗。 因特立独行，行为备受争议。“维基揭秘”网2010年11月开始公布25万份美国外交文件，疑遭美国中央情报局特工跟踪，于是乔装打扮。网站工作人员詹姆斯·鲍尔说：“你想不出这有多可笑，他把自己打扮成一个老太太，把那个样子保持两个多小时。”
115.李开复（1961~）在第一本自传中首次公开他因为百余位员工失业而患上抑郁症，因他作为搜索引擎巨擘Google大中华区总裁辞职引起了业界的轰动。
另有发明造汽车流水线的哈里森٠福特，足球运动员大卫٠贝克汉姆，演员杰西卡٠奥尔巴，护士南丁戈尔，萨缪尔.约翰逊博士都曾患过不同程度的强迫症或抑郁症。
据英国《每日电讯报》网站报道，著名的精神病学专家弗茨拉德教授在研究后指出：奥地利音乐家莫扎特，德国音乐家贝多芬，俄罗斯作曲家柴可夫斯基，西方哲学泰斗康德，英国大文豪奥威尔，安徒生，巴尔扎克，诗人拜伦，雪莱，普希金，马雅可夫斯基，罗伯特等在文史领域曾经独领风骚的大师，在生前都患有抑郁或精神症。而疾病在导致他们行为怪异的同时，也激发了他们的创作潜能。这正如巴尔扎克所言：“天才就是人类的病态，它就如同珍珠是贝的病态一样”。
波斯特博士用现代精神病理学的分析方法，研究了人类近代300位著名人物后得出了以下结论：
在政治家中占17%的人有明显精神病特征，如、林肯、拿破仑。
科学家中占18%，如爱因斯坦、高尔登、门德耳、安培、哥白尼、法拉弟，普里摩·利末，萨尔瓦多·路里亚。
思想家中占26%，如罗素、卢梭、叔本华，尼采。
作曲家中占31%，如瓦格纳、普契尼、舒曼，肖邦，贝多芬。
画家中占37%，如凡高、毕加索。
小说家和诗人中占的比例最大，竟达46%，如福克纳、普鲁斯特、劳伦斯、莱蒙托夫等等。
伟大的作家往往患有精神症。福楼拜患羊颠疯；果戈理患有一种未能确诊的精神病；莫伯桑和海涅患有狂症，两人都进了疯人院。果戈理的《狂人日记》可能是他自身症状的写照。叶赛宁因酗酒经常求助于精神病医生，跟邓肯结婚后精神好转，创作上却无所作为，俩人关系破裂后他的精神又崩溃了，佳作却不断问世。陀思妥耶夫斯基患羊颠疯，狂赌，把所有的东西都输掉了。美国著名小说家菲茨杰拉德、作家庞德都患有精神病。庞德在精神病院达十二年之久，在精神病院里继续着他的创作。美国获得诺贝尔文学奖的戏剧家奥尼尔也是个精神失常者。最后他根本分不清台上台下的角色有什么差别，而完全溶入剧本之中。爱尔兰伟大作家、小说《尤利西斯》的作者乔伊斯，作品如梦中的独白，他有生之年穷困潦倒，精神不正常。福克纳、海明威、普鲁斯特、劳伦斯、卡夫卡、司汤达、莫里哀、托马斯·曼等，不胜枚数......。作家精神病者相对少，评论家指出乃是作家大都比较现实会妥协。最让我感叹的是，我在北京教书时住的那间房前主人诗人老木，《新诗潮》诗集编辑，在法国精神失常，流落街头，从人间蒸发。(引自鲁鸣的新浪博客《精神的时代》）
最近刚好在写有关西方现代美术的书，有一些个人观点，供大家参考：超现实主义脱胎于无主义的达达运动，达达主义在成员、精神、艺术手法上为超现实主义做了前期铺垫。如果我们把眼光放得更广泛些，可以说是19、20世纪之交那些具有创新、反省、独立、批判精神的欧洲前卫思想家、文学家和艺术家们，共同推开了超现实主义艺术世界的大门。而绘画，作为其中最具表现力的艺术形态，在与超现实主义的结合后，创造出一系列令人惊叹的景象。
而提到超现实主义的绘画先驱，大家可能最多联想到的是籍里科，但籍里科本人并不承认自己是超现实主义。他热衷搞自己的形而上画派。此外杜尚等人也给超现实主义产生巨大影响。而最早提出超现实主义这一术语的并不是绘画领域，而是阿波利奈尔在他的一个剧本中提出。第一次世界大战后诞生的超现实主义，有着自己的组织、宣言和核心人物，这一运动与欧洲社会、宗教、科学、哲学、美学、心理、艺术相互影响、相互辉映，从诞生之初一直到后期渐趋式微，它的发展历程折射了半个多世纪西方现代艺术发展轨迹。在我们如今的后现代、信息社会中，比喻、置幻、同构、空间矛盾、变异、夸张、蒙太奇、拼贴，这些超现实方法也常常被用于各种艺术创作及大众文化中。利用超现实主义手法或者理念所拍摄的电影、摄影、时装、绘画、音乐、小说等等仍然无时不刻地影响着我们审美观念和生活，特别是当它们被使用于各类商品的设计或者广告宣传中，更容易俘获大众的购买。
在瑞士苏黎世以一家名叫伏尔泰的小酒馆于1916年2月5日正式开业。在这家酒馆里，特里斯唐·查拉宣布了“达达主义”的正式诞生。他是一位来自罗马尼亚的犹太人，本名塞缪尔·罗森斯托克（Samuel Rosenstock）。查拉在达达主义运动宣言中，引用了笛卡尔的话说：“我连在我之前是否有人存在都不想知道”、“我贬低未来！”。
由信奉无主义、反战争的年轻艺术家们所发起的这场文艺运动，试图通过废除传统的文化和美学形式，从而发现真正的现实。达达主义的另一位发起者理查德·胡森贝克，是一位逃避兵役的德国人。作为一位成长于多特蒙德的诗人，他先是在巴伐利亚州的慕尼黑学习医学，后来又于1912年到巴黎索邦大学学习哲学。1914年，理查德·胡森贝克应征入伍，他利用自己学过的医学知识假装头疼，逃避兵役跑到了苏黎世。
达达主义者们认为催生第一次世界大战的正是中产阶级的价值观，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。他们的口号听上去显得有些自相矛盾，比如：“你们抛弃所有，抛弃达达主义，抛弃你们的妻子、你们的爱人、你们的希望和你们的恐惧。上路吧。”而且他们的对这场运动的命名也显得随意，据说“达达”一词也来自于一个随意挑选的法语词汇——1916年2月8日，查拉将一把裁纸刀一本德法辞典，翻开辞典后在刀尖所指的位置正是“达达”这个单词：Dada，于是就用了这个单词作为活动的旗号。
这些看似荒谬的做派正反映了这群年轻人对待现实世界的看法：在战争的摧残和破坏下，所有社会既定价值、道理或者美感标准，都变得毫无意义，一切都具有偶然性和不可知性。达达主义不可避免地带有浓厚的虚无主义的色彩，而但这些外在的形式也准确地概括了他们的主要特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
无论现行的艺术标准是什么，达达主义者们都与之针锋相对。他们认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。他们所发起的这场运动的目的是唤起新视觉幻象及新内容，对传统的观念批判和审视，通过反主流文化达到解脱。达达运动即破坏和冲击了西方的文化传统，也孕育出现代艺术的火种。这正如查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”
达达主义看似一场偶然诞生的、时间不长的运动，但也有其承上启下的思想的沿革。达达主义被看作是一场早期的超现实主义，尤其体现在视觉艺术方面。而早在达达这个名称出现以前，法国人马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）【注1】就表现出了明显的达达精神。
在1912年，杜尚将“时间-运动”作为考察对象，创作出了《下楼梯的裸女》
（《下楼梯的裸女》 Nude Descending a Staircase 1912年 147.3cm x 88.9cm 收藏：美国 费城艺术博物馆 ）。反映出杜尚已经开始对传统静止、凝固的绘画表现产生了怀疑并做了突破。
在画面中，他把下楼梯的裸女分割成一块块由线条组成的形体，我们隐约从中能够看到许多重叠的动作状态，寓意了工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。杜尚的这幅画曾参加了美国首次“国际现代艺术展”，但当时的《华尔街日报》却对这幅作品评论说：“牛头不对马嘴，画布上没有的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”的确，杜尚没有在画布上描绘出一幅人们习惯思维中那样的女人，但正如这种对杜尚否定的言辞，他正是用这种来质疑《华尔街日报》所代表的传统审美观。
除了传统的架上绘画外，他还尝试在创作中使用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，这让他的作品充满了独特大胆的狂热想象力。后来，他发展到用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品，比如在1913年，他就把一辆自行车座倒置在一张凳子上，利用光影投射，让作品显示出独特的几何图案。
（ 《现成的自行车轮》杜尚1913年）
杜尚这类“现成品”艺术，彻底颠覆了人们对艺术乃至整个世界的看法，引领人们开始对传统的价值观进行反思并质疑。他将现成的工业生产品作为艺术品，让人们感到艺术与生活的界限消融了，这种行为本身正是针对工业革命之后的西方文明，对——什么是艺术？什么是美？——这样的问题开始重新思考。杜尚的创作被认为是典型达达式的——这意味着思想的开端，一扇朝向新事物的窗户被悄然打开了，新的艺术游戏规则开始因此而酝酿。
1915年，杜尚来到了纽约，将他的达达主义带到了美国，继续以他惊世骇俗的创作思维反叛传统艺术。他把署有R·Mutt签名的一尊陶瓷做的小便器送至1917年纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》（图5-3 杜尚 《泉》 1917年） 。
以《泉》命名的艺术作品首先会让人联想到安格尔那副著名的《泉》，这幅新古典主义名画是一幅将抒情美、纯洁美和恬静美结合在一起的典范，成为人们心中至高无上的审美法则。
（ 安格尔 《泉》 The Source 1856年 4100pxx2050px 收藏：法国巴黎卢浮宫藏），这种审美思维已经占据了人们的脑袋几乎一个多世纪了。而杜尚这种标新立异的行为当然被当时的人们视作是对传统审美的亵渎，自然这幅作品也遭到了自诩前卫的组委会拒绝。此后，1919年，杜尚又用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方现代绘画史上的名作。
在杜尚漂洋过海将达达主义带到美国时，这场文艺运动很快传遍了欧洲，席卷了视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等各个领域，他们通过公开、、出版艺术及文学期刊，表达自己对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。
第一次世界大战结束后，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免受到了创伤。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，生活困苦，社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。战争的创伤使人们在思想上和情感上产生更多共鸣。在美国纽约，达达的风云人物是杜尚；在德国柏林，达达的核心是理查德·胡森贝克；而在巴黎，达达则以文学界力量为主，法国作家布勒东（André Breton）和苏波【注2】、路易·阿拉贡号被称“三剑客”，1919年3月他们在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，虽然取名为“文学”，但这份杂志的宗旨是反对一切文学传统。
在查拉于1919年到达巴黎后，以安德列·布勒东为首的巴黎“三剑客”携带他们创办的《文学》杂志集体加入了达达主义阵营，这本杂志也成为达达主义团体的机关刊物，成为他们表达自己主张的喉舌。由此，巴黎便成为达达主义运动的活动基地。
尽管如此，影响范围波及全球的达达团体本身，却是一个松散的组织。达达主义者们展示的是杂乱无章和惊世骇俗，它产生于混乱，又致力于创造混乱。在破坏一切的同时，完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限，但是在打破之后，如何重建新的审美秩序？达达主义并没有提出自己的系统理论或者成熟的艺术作品。
这些综合因素导致这一运动走向了死胡同，在1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到超现实主义艺术家的行列。
这时的达利正在马德里越来越变得引人注目， 达利的创作之路与达达主义虽然没有直接、明显的交集，但也不可避免地受到一些影响。1923年，达利在巴塞罗那的达茂画廊（Galeries Dalmau）展出了自己的8幅作品，开始引起一些现代派画家的关注。此前，这个前卫的画廊曾于1922年举办了一次达达主义的画展，画展的目录序言正是当时巴黎达达分子的领袖安德烈·布勒东所撰写。同时，这位未来超现实主义者的领导人在巴塞罗那的阿顿洛发表了—次讲演，题为“现代演变的特征及其结果”。
1896年出生于法国的安德列·布勒东比达利年长8岁，从1913年开始学习医学。第一次世界大战结束后，从部队退伍的布勒东回到巴黎在一家医院的精神病科室工作，他痴迷于弗洛伊德的精神分析学说，这成为他后来领导超现实主义运动明确了思想基础。同时，他在巴黎结识了法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，1880.8.26—1918.11.9），后者将他引荐给阿拉贡、菲利普·苏波、阿拉贡和保罗·艾吕雅等人。
1922年布勒东同查拉的达达主义产生分歧，开始提出自己的超现实主义理论。被他控制的《文学》杂志开始载文对达达主义发起攻击，他提议召开“明确方针和保卫现代精神的国际会议”以便把超现实主义国际化，上文提及的他这一年赴巴塞罗那发表的演讲，正是他的系列行动之一。1924年布勒东团结了当时一大批著名的诗人和画家，包括阿拉贡、艾吕雅、苏波等人一起同达达主义决裂。他参与成立了“超现实主义研究室”，主持出版《超现实主义革命》杂志，起草了《超现实主义宣言》。
这些都标志着超现实主义正式登台亮相了，而布勒东成为这一运动当之无愧的核心人物。
布勒东对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布勒东认为，在表面上被认为矛盾的两种状态——梦与现实、理性与疯狂、客观与主观——是可以统一的，统一的状态便是绝对现实的一种，也可以说是超现实的。
给予超现实派最大的启示是佛洛伊德的精神分析学和潜意识心理学的理论。布勒东有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。一方面创作者在创作过程中可以依从潜意思，不受不受理性支配，另一方面他们也探索如何表现现实和理性世界之外的世界，创作一种比现实世界更真实的超现实题材。
“超现实”一词最早是由法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔提出的，他的剧作《蒂雷西亚的》一直被公认为是超现实主义的开山之作，在这部创作于1918年的剧本中，阿波利奈尔为其取了个副标题：“超现实主义戏剧”，这是历史上艺术家们首次使用了“超现实主义”这个术语。
阿波利奈尔尝试用诗句来构成图画的“图画诗”，他与立体派、超现实主义绘画的圈子很紧密。阿波利奈尔才华横溢，除了创作诗歌外还写了大量的艺术评论，他对造型艺术保持着长久的兴趣，对形状、色彩的天生具有敏锐的观察力和感受力，使他能够比常人更准确地对艺术潮流和艺术品的价值做出判断。这位巴黎的文艺积极分子，在那个时期扮演了诗人画画家之间一个桥梁的作用。他撰写评论文章为马蒂斯、毕加索推销画作，也结识了米罗、籍里科等一批超现实主义的画家。但他此前就曾对米罗、基里科、夏尔加等人表现出高度的评价。他的艺术思想对夏尔加、杜尚等人也产生了深刻影响。比如夏加尔就画过这幅《向阿波利奈尔致敬》。
（ 夏加尔 《向阿波利奈尔致敬》 Homage to Apollinaire 1912年 200cmx4747.5px 收藏：荷兰 Stedelijk Van Abbe美术馆）
可惜阿波利奈尔于1918年英年早逝，他没有见证达达主义的谢幕也没有看见超现实主义的流派兴起所掀起的巨大风浪。
你可以看书，看的书多了，往后出院就可以写书了，确实是在里面不被允许，因为你的笔可能会被其他精神有问题的人给吞了，或是弄伤了别人，还是看看书，书里的故事，是可以打发许多时间的，老是文字的也枯燥，可以有图文结合的书，最好有彩色的。
