的确，不管艺术被说的多么的圣洁，不管它有多么吸引人，也不论它展示出的技法多么高超，不论其风格多么独特，在现实中终归是很少有人在公众场合公开讨论艺术作品的，也很少有人将艺术作品悬挂于自家的客厅或卧室的。
喜欢艺术的不少。有的是出于对艺术的喜爱和崇尚，有的是出于对人体美的欣赏，有的是出于对隐私的好奇，这是现实。但这些喜欢喜好只能是个体的或私下里的行为，一般情况下很难与人分享，觉得它与生活格格不入，这也是现实。
这是因为艺术毕竟涉及到人们羞于启齿避讳谈之的人体的隐私。打一个不一定恰当的比方，这就好比天下的夫妻，虽然都知道夫妻生活那点事，但几乎谁也不会跟他人说自己的事一样。
世上很多事就是这样，喜欢与不喜欢只是自己的事情，是不好随意拿到现实中张扬和表现的，或者说是不好融入到现实生活的。因为现实有现实的运行规则，社会生活中许多事情是在长期实践中约定俗成的。
西洋油画中女性的优雅而神灵，体现出女性身材的优美丰满，圆润，肌肤光滑柔润，展现了
女性的风韵，华丽而丰艳温柔多情，曲线典雅自然，线条优雅流畅，姿态松驰自然，人物体态自然，画面典雅，作家运用独特的艺术手法，展现了西洋女子美丽而真实的一面，打破了人们世俗的审美观，完美而脱俗，给人们带来不一样的视觉审美冲击赏析！
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罗中立的油画《父亲》，看者无不为之震撼和感动！
《父亲》这副油画，是对农民形象的真实刻画，一丝皱纹，一种眼神，甚至是耳朵上的一支笔，都极具意味深长。
这是时代背景下的产物，是万千农民的真实描绘，画给人感觉特别真实，特别感动，也特别的亲切！
对于看惯了写实油画尤其是古典写实油画的我来说，对印象派油画包括后印象派油画总是很难找到感觉，尽管印象派油画在构图和色彩运用上颇有独到之处，但那种亦虚亦实朦朦胧胧的画面感确乎很难调动起我的情绪。但是，雷诺阿是一个例外。在众多的印象派画家中，我惟独喜欢的就是雷诺阿的画作。
雷诺阿（1841一1919），法国十九世纪后期至二十世纪初印象派绘画大师。以陶瓷绘画技工出身的雷诺阿有着超凡的绘画天赋，特别是对人物画的画感极强。雷诺阿最早学习的是古典主义写实油画，由此打下了坚实的素描和造型功底。十九世纪下半叶，随着照像技术的应用，写实类油画不再盛行。与莫奈马奈交情甚厚正值年轻的雷诺阿开始致力于印象主义油画的创作。
同是印象派画家，与莫奈马奈德加们不同的是，雷诺阿的印象画作没有那么“朦胧”，似乎是介于“写实”与“印象”之间，给人一种清新亮丽相对真切直观的感觉。这可能与雷诺阿早年学习古典写实油画深受其影响有关。这也使他的画作受到更多人的欢迎，当其他一些印象派画家为画作找不到买主或卖不到好价钱犯愁时，雷诺阿已经是一画难求。
在十九世纪的法国画家群里，雷诺阿以“乐天派”著称。他总是笑对生活，用画笔描绘生活中美好的景象。雷诺阿说，生活中丑陋的东西已经够多了，艺术为什么不多表现生活中的美呢！
人物画是雷诺阿最擅长的，无论是个体人物肖像画，还是群体人物画，还是人体油画，在雷诺阿笔下，都是阳光俊朗健康丰腴充满活力的。从《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》到《浴女》系列等等，我们从雷诺阿的画中总能感受到一种或热烈或快乐或温馨或浪漫的气息。
雷诺阿的人物画中有许多青春女性形象，其中不少是体态丰腴的女性形象，但却是非常的美，丝毫没有因为丰腴而影响人物的美感，反倒看上去更加丰姿绰约，优雅雍容，温婉灵动，妩媚动人。很多喜欢雷诺阿油画的人，竟因此改变了自己的审美观，从原来的只以为苗条才是美到后来认为丰腴也很美。这应该也是雷诺阿油画的艺术魅力吧。
梵高是个有思想的人，梵高的色彩是反传统的，注意到了吗？梵高后期的画缺乏红色。
印象派我喜欢雷诺阿的画，充满了世俗的欢乐，色彩流动中充满了阳光感。
梵高的画充满了思想，都是流淌着他自己忧郁的语言。但我猜，也许他是红绿色盲，科学实验确实证明了我的观点。他的视椎细胞在后期看到的和正常人不同。
印象派解决了室外光线变化的问题，使古典油画向现代油画转变。但我喜欢得加的色粉笔，高更的日本浮世绘式的原始风情。
但我喜欢美的油画，梵高的我认为不美，很多人看了星夜的作品，大概会感慨星空的光芒和流动的星云，甚至会联想到宇宙的神秘，但我看到的是狂乱的色彩，紧张和窒息的情绪。
艺术首先是美的，思想的光辉很多都是后人给加上去的。要不梵高生前这么落魄，死后好像不懂梵高就像不懂艺术式的。哈哈
不喜忽喷。
