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摄影好不好学？这要看你学摄影的目标定位是什么。我的看法是：拍照片好学而真正从事摄影就难学。
一、如果你只想业余时间拍些照片、给家人、朋友或外出旅游时拍点纪念照片等简单目，。这个很容易上手，用手机和傻瓜相机这类内置程序设置的装备，把要拍摄的目标构图在框内按快门就行了。
二、如果你是想从事摄影创作的话，那就需要系统的学习摄影基础知识。首先必须了解相机的基本架构：快门、光圈、速度、对焦、镜头等等；要学习如何构图、如何用光、如何选择拍摄机位、如何调整拍摄角度等等的基础知识；还需要学习电脑知识，如何应用电脑后期软件对拍摄出来的照片进行色彩、亮度、饱和度等调整，如何利用电脑软件对照片进行二次创作等等。
三、除了需要学习摄影基础知识外，如想进一步提高自己的摄影创作水平，把照片变为作品，建议多了解一些关于美术绘画、社会人文、古诗文和建筑美学等方面知识，可以提高自己对摄影创作能力、对摄影构图、内涵、色彩等内容理解可以得到很大的提升，从而可以创作出具有个性化与众不同的摄影作品。
四、万事开头难，兴趣是成功的一半。循序淅进，从简单学起，逐步提高摄影能力，学摄影没有捷径可走。只要认真学习，打好基础，多练习、多实践、多向书本请教、多向能人请教，就一定能够向成功的前方迈进。
1、摄影构图的核心是什么
托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：
构图方法：
三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。
斜线，井字，对比，三角等都是构图技巧，“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”
“有一句话说得蛮好：突出重点。
反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点最突出就是的构图。
马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门，根本没有想过自己要突出的主体是什么，能表达的主题是什么，最后想得到的效果是什么。（如果你融会贯通一下，甚至可以发现另外一个惊人的事实：大多数人后期不好的原因，不是因为不会Lightroom、PS、美图秀秀，而是因为他们从来没有思考过照片最后要调成什么样子！）
明白的摄影构图的核心原则，我们还可以发现很多流传很广
2、摄影既是减法，又是加法
一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了照片中该加上什么，该减去什么：
有助于突出主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。
3、举一反三，融会贯通
体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”!《纽约摄影学院教材》
三分法（把物体放在照片的三分之一处，而不是正中间）位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置一般恰到好处。
最后总结
1. 大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气
2. 摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
3. 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，都是为了照片的主体和主题服务的。
抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，理解了，摄影构图就简单了！
创意摄影？
什么是创意摄影？看到这个提问，回答这个问题，作为一个靠酿柿子酒为业的农民来说，确实有很大的难度，毕竟离开摄影这个行当很久了。虽曾拍了三十多年的照片，但是年龄不饶人记忆也衰退不少，在回答这个问题时，由于知识水平有限，手头资料欠缺，难免以偏概全，记忆和理解上的错误在所难免，如有不妥之处，还望各位老师海涵！
提到摄影就不得不提到摄影的的发展史，无论是古时的：“削冰令圆小孔成像的墨子理论”，还是到外国的光影画箱，再到尼埃普斯的日光刻蚀法，完成的世界上第一幅摄影作品《马厩》也称《牵马的孩子》，再到达盖尔的银板摄影《画室的一角》以及《窗外》，至1839年宣布摄影术的诞生，对摄影这个名词来说，有关摄影技术艺术方面的理论众多，我们每个人掌握的汲取的不过是巨大冰山中的一个微不足道的小角。
纵观摄影术的发展，可以说摄影的每一个流派，每一个门类都属于创意摄影的范畴，而且博大精深。
什么是创意摄影？什么是创意摄影作品？多了“作品”两个字，就有了很大不同，凡是用相机拍摄融入个人情感、能引起共鸣的摄影作品应该都属于创意摄影，而用相机拍摄经过后期合成拼凑的摄影图片应该称为集锦式创意摄影作品。
摄影术虽然属于泊来技术，但是摄影在的飞速发展，加上生活水平的提高，形成了全民摄影的时代，所以摄影创作离不开各种理论支持。无论是的画论还是外国的视觉心理，以及色彩，光线，拍摄环境色温的常规和非常规作用等等都属于创意摄影。
先说不常见的吧，有的可能会说：“医院检查用的X 光，就不属于创意摄影！”那用X 光胶片拍摄的花花草草，算不算创意摄影？配图手机上没有，大家可以百度一下。
聊过X 光摄影，在接着说还和医院医疗器械有关的显微摄影，那怕是一粒沙子、一粒白糖都可以拍的色彩斑斓，带给你不同的视觉感受，这也应该属于创意摄影。
聊聊完了X 光，以及显微镜摄影，就拿我们拍摄反光物体（金属反光除外）时，用镜头前加的偏振镜拍摄透明的塑料日用品时，所反射的不同色光，而拍成的照片应该也算是创意摄影。
胶片时代的正常拍摄非常规冲印，非正常拍摄而正常冲印，以及数码时代利用修图软件进行的一些列调整改动变动画面组织元素，利用相机镜头，快门，光线的特性和不同功能，人像摄影服装道具背景的不同结合，广告摄影的种种创作等等应该都属于创意摄影。
创意摄影这个选题太大，就说这么多吧，知识水平有限，当做抛砖引玉吧。
技术层面我不知道，心理层面我想是因为想要留住美和吸引异性的眼光吧。
我有个同事典型的iT男，在他喜欢上一个爱摄影的女孩之后，毅然花了几千大洋买了台专业的单反相机，按他的话说，也要装专业点。
在他们携手进入婚姻之后，据说这台相机就被彻底尘封了，完成了它的光荣使命，提前退休。
摄影是一门艺术，但是真正热爱这门艺术的人并不多，更多人只是拿它来作为增加个人魅力的筹码，毕竟买得起几万的专业相机的人也不是普通人。
而真正爱上摄影的男人一定是特别热爱生活而对周围事物特别敏感的人，摄影可以将我们生活的美永远收藏起来。
专业摄影师与业余爱好者拍摄区别最简单的来说就是专业摄影师可以在任何环境下稳定的拍出高质量的作品，而业余摄影师则发挥不稳定时好时坏，同一个位置也有很大区别，咱们一起聊聊。
专业摄影师在拍摄时会考虑拍摄的主题与模特气质、服装、妆容、姿态、表情、形态、身姿、光线、背景、等等各个方面考虑。
拍出的作品一定会照顾到这些细节，虽然这些细节看起来不算什么，但是所有的细节都加起来那么这幅作品就是一个完美的。
专业摄影师面对什么样的客户都可以轻松化解，有些模特不会站姿看镜头就蒙圈了，不自然也不自信姿势僵硬，没经验的摄影师只能硬着头皮继续拍，而有经验的摄影师则会改善这些问题。
说一些轻松幽默的话题，逗个乐开开心，瞬间就化解了这些难题，当然有些情况更复杂需要更多拍摄外的经验，这些都是专业与业余的区分，这对作品有这非常大的影响。
一张作品好不好离不开摄影师的引导，而引导模特做出各种优美的动作需要摄影师具备一定的经验和丰富的人像拍摄案例。
哪些拍的好的作品一定是自然轻松真实的，而缺乏经验就是同一个景色拍出来也会有极大的差别。
专业摄影师对光线控制非常到位，他们心中知道什么样的光线适合拍摄什么样的作品，很多爱好者在这方面缺乏案例和实际经验就会发生一些小问题，虽然不影响拍摄但是最终成片效果绝对是有差别的。
有些爱好者除了不是专门干这个的，但论作品已经非常厉害了，很多专业摄影师都自叹不如，说白了这跟拍摄经验拍摄机会有直接关系，拍的多见得多处理事情能力多有很大关系。
只要你坚持拍摄相信在同景拍摄下勤奋努力的摄影师同样可以拍出优秀的作品。
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