1、柏拉图(公元前427-347)
古希腊圣贤，“精神恋爱”的鼻祖，认为男男之间的爱慕为世间为最高级的情感形态。他还是最早的主义分子，在其不朽著作《理想国》里论及婚姻时曾说，理想的社会应该是：、共妻、共子。81岁的时候，在一次婚宴上兴高采烈谈笑风生之际溘然长逝。
2、达·芬奇(1452-1519)意大利天才
嗯，你只能这么介绍他：天才!一个和小帅哥迪卡普里奥有着同样姓氏(莱奥纳多)的百年难遇的天才。他是艺术家，数学家，物理学家，医学家，还是工程师，建筑学家......他曾经设计过直升飞机、飞行器、热气球、攻城器，以及城市防御体系、排水系统，他还研究过人体解剖、比例、透视……24岁的时候，曾被指控与男子有暧昧行为，遭其否认，1519年病逝法国。但其同志的身份，基本已被后人公认。
3、伊丽莎白一世(1533-1603)：英国女王
伊丽莎白的青少年并不怎么走运，三岁时，母亲被父王赐死，她继承王位的机会也很渺茫，除非前面的弟弟和姐姐全都绝后才能轮到她，而这一切就这么发生了，弟弟爱德华10岁登基，16岁夭亡，然后姐姐玛丽继位，不久也抑郁而终，于是25岁的年轻漂亮而且开明的伊丽莎白走上了英格兰之颠。只是不幸的是，她为了巩固王位，纵横捭阖于当时的强国西班牙与法国之间，放弃了婚姻，最后以老的身份绝后而终，换来的是大英帝国的崛起。
4、牛顿(1642-1727)英国伟大的科学家
不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要激情来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。
李壮平《荷莲》
实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。
笔者举出几个例子，加以说明。
李壮平《玉儿》
第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。
大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然大波，引起美术评论家，社会学家，伦理学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。
李壮平《东方神女》局部
只因为，在世界上人体油画创作领域，还从来没有出现父亲以女儿作为模特和审美对象，这样做，不但让女儿的隐私暴露在父亲面前，也暴露在众多欣赏者面前。更重要的是，这样的做法跟我国传统观念背道而驰，被认为是有伤风化的行为。
李壮平父女声称，他们是为了艺术而献身，这样的说法显然并不能让大部分人相信。
梵高《在奥维尔的房子》
第二个，“后印象派”大师梵高，为艺术理想而疯狂的代表。
梵高（1853——1890）在美术史上像一道流星划过，却留下了璀璨光华。梵高在短短的37岁艺术生涯中，做了太多疯狂的事。
比如，在1880年某天，他当时在家乡荷兰，为了参观在法国巴黎举办的一场展览，因为口袋没钱，无法坐车前去，他就做出了疯狂举动，准备步行穿过比利时，再到达巴黎，而两地相距300公里以上。
梵高《麦田和柏树》
一路上，梵高用干面包与河水充饥，依靠坚强意志，花去一周时间，终于走到了巴黎。
又如，1888年左右，为了一名的玩笑话，梵高竟然割下了自己的左耳朵送给了。在1890年7月某天，梵高在郊外写生画画时产生了幻觉，他掏出手枪朝自己肚子开了一枪，也是这一枪让他严重受伤，不久就离开人世。
莱蒙托夫
第三个，俄国伟大诗人莱蒙托夫（1814——1841），为尊严和承诺而疯狂致死的代表。
莱蒙托夫职业是骑兵士官，同时也是俄国19世纪伟大的民族诗人，其性格豪爽奔放。在1841年某天，一帮同学和老友聚会于家庭晚会上，莱蒙托夫现场做了一首诗调侃了老同学马丁诺夫，马丁诺夫有些不高兴，接着酒劲对莱蒙托夫破口大骂，还指着他的鼻梁说：你敢跟我决斗吗？莱蒙托夫当即答应。
两人来到院子，莱蒙托夫拔出佩剑，等待马丁诺夫出剑，他想用古老的进行决斗。没想到马丁诺夫直接拔出手枪，对着莱蒙托夫胸部开了一枪，这一枪也要了莱蒙托夫的命。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索有关。
《发呆的男子》
埃贡席勒在20岁左右时就在绘画上小有名气，为了进一步提高技巧，他雇佣了好几个10多岁的少女做模特。一群年轻人经常聚在画室，除过画画外，还经常开派对，喝酒唱歌跳舞，大声喧哗，附近居民被打扰得不堪忍受，所以，居合起来报警，说埃贡席勒画室是社会闲杂人员聚居地，更有甚者，指控他未成年少女。
《死神和少女》
很快，因罪名成立，他被逮捕入狱。他怎么也想不通，因为画画竟然带来了牢狱之灾。从监狱出来不到一年时间，第一次世界大战爆发，他被征召参军，虽然极不情愿但为力。
两年的从军生涯，埃贡席勒看到身边一个个战友非死即残，而他是那样幸运，活了下来，这带给他心灵上的震动是难以磨灭的。
风景
从战场回来后，他的画风大变，因为他经历的生活是残酷无情的，所以，他喜欢描绘扭曲而病态的人物，展现人物内心的痛苦不安和孤独无助。不但人物造型是扭曲夸张的，连人物的神情和思想也是如此。
可以说，埃贡席勒用绘画记录了“一战”给人们带来的精神创伤和伦理价值重建的一个过程，如果从这个角度来理解他的绘画，就能欣赏到他的作品的“好”。
精神病和天才的界限很模糊的，爱因斯胆只是刚好跨过了这条界限而已
我个人看到这样的问题，略有反感。任何人的私生活，都是他自己的，只要没有违法没有悖于社会伦理道德，别人没有权利也不应该去“看待“更无权评论。
但是，人生的故事，无论是与其爱情婚姻有关的，还是与其事业创造有关的故事，是可以讲一讲的。因为从这些故事中，我们可以借了解一个人，了解社会和历史，科学和文化，尤其是如果这个人，还是一个大家巨匠，他们的故事就更有价值了。
爱因斯坦的婚姻故事十分有趣，他死后他大脑的传奇经历，则更加有趣。爱因斯坦在瑞士苏黎世联邦工程大学读书期间，和来自塞尔维亚的女同学米列娃·玛丽奇陷入爱河，并不顾爱因斯坦父母的反对结了婚并有了两个儿子。在结婚前，玛丽奇就生下了一个女儿丽瑟尔。但爱因斯坦从未对他的家人提起过这个女儿，他的传记作者也不知道她的存在，直到1980年代，人们在重新整理爱因斯坦的私人资料时才发现他还有一个女儿。她的命运至今仍是一个谜。
他和玛丽奇的关系于1909年破裂后，爱因斯坦去了柏林。在那里，他和表妹爱尔莎开始了一段新的关系。直到1919年，他和玛丽奇才协议离婚。爱因斯坦承诺，除了每年支付一笔赡养费，还会将诺贝尔奖金全数赠予玛丽奇。爱因斯坦非常有自信他总有一天能拿到诺贝尔奖。1921年爱因斯坦果然获得了诺贝尔奖，他毫不犹豫地将整笔钱给了玛丽奇，而这时，他与埃尔莎的第二段婚姻已经开始。埃尔莎死于1936年。
爱因斯坦因腹主动脉瘤于1955年4月去世。死前他要求遗体火化，骨灰撒掉，也不要有葬礼。爱因斯坦的遗体解剖在普林斯顿医院实验室里进行，爱因斯坦的尸检医生是病理学家托马斯·哈维。哈维将爱因斯坦那著名的大脑取出并称了重量，通过颈内动脉注入了50%的福尔马林，从不同角度为大脑拍了照片后，将其切成多块，自己保留了一些，将另一些送给不同领域的领先科学家作研究。他希望这样的移除和研究能解开天才的秘密。他还移除了爱因斯坦的眼睛，将其给了爱因斯坦的眼科医生。
2010年，哈维的遗产被捐赠给了美国国家健康与卫生博物馆。这些遗产包括了爱因斯坦的大脑和以前从未公开过的关于这些大脑的14幅照片。从2013年开始，这部分大脑切片开始对公众展出。
