《悲惨世界》的主题思想、人物形象与艺术特色。
（1）主题思想
①小说以史诗性的宏大规模，全面展示了法国大革命时期和拿破仑时期的社会面貌，反映了“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱”的社会现实。
②通过冉阿让、芳汀和珂赛特的不幸遭遇，揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，批判了当时的政治、经济、道德等各个方面的黑暗，鞭挞了虚伪的资产阶级和不公平的法律制度。
③通过米里哀主教和转变后的冉阿让形象，宣扬了仁爱的精神力量，同时小说也正面描写了革命起义，反映了作家对实现共和的期望，体现了作家一贯的人道主义思想和逐渐增强的主义战斗精神。
总之，他关注底层贫穷的悲惨处境和不幸命运，探索从经济上来消除贫困与失业，否定现实世界里的严苛法律，宣扬以超阶级的仁慈、博爱来改造社会和人生的人道主义思想。但是，作品中表现的人道主义思想也有其局限性。雨果借人道主义的仁慈来感化统治阶级的冷酷，这显然是不可能实现的主观幻想。
（2）人物形象
①冉阿让：是普通下层成年男性的代表，他的不幸概括了“贫穷使男子潦倒”的社会现象，而他最后在米里哀主教仁爱精神感召下的转变以及其后的行为，典型地反映了雨果的人道主义思想。冉阿让本是一个善良淳朴的工人，为了抚养外甥，在失业的情况下打破橱窗偷面包，被判处五年苦役，因为惦记家人一再越狱，结果累计判处19年监禁。从出身、经历、品德和习性各方面来说，冉阿让都是一个劳动者，体现出劳动的各种优秀品质。但是，不公平的社会和严苛的法律促使他走上犯罪的道路，可以说，他是被、被损害、被侮辱的劳苦的代表。在米里哀主教仁爱精神的感召下，冉阿让变成了一个具有博爱精神的人，他忏悔自信，帮助他人，开办了带有空想社会主义色彩的工厂，养育孤女珂赛特，并且感化了沙威，其行为使其成为了仁爱的典范。
②芳汀：是浪漫主义文学中伟大母亲的典型，也是19世纪法国文学中被侮辱、受妇女的代表。她是一个贫苦和诚实的姑娘，被引诱后沦落到社会底层，因为未婚生育而被解雇，为养活自己的女儿不得不卖掉头发和门牙，最后沦为的。芳汀的不幸是社会造成的，她是这个黑暗社会中下层女性的真实写照。
③沙威：是统治阶级的忠实奴才和冷酷残忍的爪牙，代表了法律的不公和严苛。他忠于职守，维律所捍卫的社会秩序和权力阶级的利益，仇视反叛和下层，丧失了人性和自我。在冉阿让仁爱精神的感化下，他陷入复苏的人性与冷漠的法律之间的中，最后跳河。通过这一人物形象的塑造，作家批判了法律的严苛与不公，宣扬了人道主义思想。
（3）艺术特色
①现实主义和浪漫主义的结合。小说展现了法国社会的广阔现实。小说以滑铁卢战役揭开序幕，以复辟时期和七月王朝初期为主要的时代背景，描绘了战场、贫民窟、修道院、法院、监狱、工厂、巴黎拉丁区、街垒战等，构成了一幅壮阔的社会历史画卷。但是，作家并不是照相似的描摹，而是以史诗般的雄浑笔墨、浓厚的抒情气氛来再现时代风貌，表现出浪漫与现实交融的特征。活动其中的人物经历极为奇特，并且具有超凡的精神力量和高尚的品格。小说还描写了很多奇异的景色以及恐怖的场景，这些都增加了作品的浪漫主义色彩。
②细致精彩的心理描写。小说力图向读者展示人物心灵“最隐秘的皱纹”，揭示人物的内心矛盾和思想斗争，以此来展现人物的性格特征。
③广泛运用对照艺术。小说将不同类型的人物性格以及社会环境进行对照，反映出社会的黑暗。例如理想善良的人物米里哀主教、冉阿让、芳汀与丑恶、卑鄙的人物沙威形成鲜明的对比，突出人物之间迥异的性格特征。
④具有色彩。雨果面对资本主义社会的严酷现实，常常在小说中站出来发表议论，以充分表达主义和人道主义思想。
⑤语言极富特色。其语言高昂激烈、热情洋溢，经常运用多义词，富有隐喻性。
墨家 ,孟子是仁政,反对不正义战争
其二,非攻.
墨子不笼统反对所有战争,而只反对以强凌弱的侵略战争.墨子将战争分为两类：除暴祛恶为“诛”,凌弱侵略为“攻”.是故,攻乃“天下之巨害”,“故当攻占,而不可不非”,必须坚决制止“攻”,制止侵略战争.墨子这样说了,也这样做了.思想家反对不义战争,在历史上屡见不鲜.可是,以学派之力自觉介入国家争端,志愿军一样自觉投入反侵略战争,在历史上绝无仅有!
心理老师左叔很乐意回答你的问题。
我是一名从事心理学及心理健康服务的工作者，在高校做大学生心理健康教育与咨询工作。对你提出的“心理学分支学科都有哪些？”这个问题，我从以下几个方面来解答。
第一，首先我们要搞清楚心理学是做什么的？才能对其分支学科有所了解。
心理学是研究心理现象发生、发展和活动规律的科学，即心理学是研究心理过程和行为发生的一门学科。
心理学是一门内容广泛的学科，研究的内容极其广阔，涉及记忆、应激、心理治疗、爱情、说服、催眠、知觉、死亡、顺从、创造力、学习、个性、衰老、智力、性行为、情绪和幸福感等问题。
自从1879年科学心理学诞生以来，心理学界把心理学分为理论心理学和应用心理学两大领域。理论心理学着重于心理学的理论体系的建立和基本规律的探讨；应用心理学则将心理学的理论运用于社会实践活动，服务于提高人们的生活质量、工作效率和幸福感。同时，心理学内部根据心理学工作者的个人志向，心理学又出现了两种发展方向，一是研究心理学的研究者，从事心理学理论研究；一是心理学成为一个职业，一些心理学工作者通过运用心理学知识去解决心理健康、教育、商业、体育运动、法律、医疗等各方面的问题。
第二，根据研究领域、应用不同，心理学有以下一些分支学科
一是基础心理学，也称为普通心理学，主要研究正常人的心理活动的基本规律和特征，探索心理活动最基本的规律。
二是发展心理学，研究人从出生到死亡的成长和发展的全过程，以及各个发展阶段的规律和特点。
三是学习心理学，主要探索人是怎么变成现在这个样子的，研究人类和动物的学习发生过程和原因。
四是人格心理学，心理学学家主要关注个体的人格特征、动机和个体差异，这些人格特征是如何影响个体发展的。
五是认知心理学，主要研究感知觉，认知过程，以及认知对行为和情绪的影响等。
六是社会心理学，心理学家对人的社会行为也感兴趣，他们主要研究人的态度、说服、从众、印象、友谊等。
七是进化心理学，研究人类的各种心理功能是如何进化的，以及这些心理功能对人类行为的影响。
以上主要介绍的几种心理学的分支学科，实际上心理学的分支学科还有很多，例如，文化心理学、性别心理学、生理心理学、比较心理学、动物心理学、医学心理学、变态心理学、临床心理学、咨询心理学、教育心理学、测量心理学、管理心理学、工程心理学、环境心理学（古代风水学）、体育心理学、司法心理学、犯罪心理学、航天航空心理学、文艺心理学等众多的分支学科。它们要么是理论心理学的拓展，要么是应用心理学的延伸，但是都服务于社会经济活动和人的生活需要。
希望我的回答能对你有所帮助。
再次感谢你的邀请！
陈小旺，陈正雷，王西安，朱天才，号称四大金刚
你好，很开心回答你的疑问
很开心和你一起探讨一下绘画形式感的问题
1 之前的回答也提到过，欣赏一幅画作，最重要的，并不是欣赏画家画的是什么内容，而是欣赏一幅画面的形式美感
就是说，欣赏一幅画作，首先是形式美感的审美，其次才是内容情感审美
一幅优秀的油画作品，画什么题材，其实是不重要的，怎么画，才是最重要的
所谓怎么画，就是一幅画的形式美感
而形式美感，就是一幅画面的构成感，画家对构图的安排和组织，对色彩冷暖的组织，对画面意境的掌控，画面点线面的构成感等等
2 简单地说，欣赏一幅画作，首先应该欣赏画面的艺术效果，而不是画的什么
比如欣赏画家阎平的画作，首先应该欣赏她作品奔放大气苍劲的笔触，绚丽显眼的色彩搭配，写意的线条书写，厚重笔触的艺术效果等等
其次再欣赏她画的是什么花
再比如，徐悲鸿的作品《田横五百士》，虽然欣赏这一幅画，我们首先想到的是取材于历史题材
但是我们首先应该欣赏的，并不是油画题材的故事情节
徐悲鸿这幅油画形式感很强，画家为了突出田横的主角地位，特定安排主角站在离群的位置，容易引人注目
然后主角色彩区别于画中配角人物，特意选择红色，更加引人注目
画面人物安排宾主关系明确，人物聚散关系明确，人物布局错落有致
其次， 我们再欣赏画面题材，历史故事
《田横五百士》所描绘的是《史记·田丹列传》中的农民起义领袖田横在刘邦称帝后，将到洛阳招安，他手下忠心的500名战士为他送行的情景
3 抽象画的形式美感
形式美感，对抽象画来说，尤为重要
曾经有人对我说，画画必须让观众看懂，让观众明白你画的是什么
我觉得这种说法是不对的，如果你看别人的画，能看懂画的是什么，那照你这么说，是不是抽象画你不能看懂，那么是不是抽象画就是乱来，就不是艺术了？
欣赏抽象画大师康定斯基的作品，我们确实看不懂他画的什么，所以就只能欣赏抽象画的艺术效果，艺术视觉效果，画中点线面的组合，画中色彩碰撞，色彩对比等等，而不用关心他画的什么
画家群的抽象绘画艺术，我们也看不懂画面内容，只能欣赏画家作品的文化的恢弘气度，大气奔放大刀阔斧的笔触，书写天地宇宙之豁达气韵。
画家恣意挥洒的笔触与线条，流淌似云山烟树的意境
4 形式美感和内容是统一的，相互依存的的关系
为什么这样说？比如
董希文的油画作品《开国大典》，表现的是庄严肃穆的题材，所以画家用垂直线构图
立体主义大师毕加索的画作《哭泣的女人》，画家为了表现一个女人伤心欲绝的绝望，特地用断裂扭曲的形象，锯齿状的形象，来表达一个处在绝望边缘的女人的痛苦
毕加索的作品《格尔尼卡》，为什么用阴暗黑白的色调？而不是绚烂多彩的色彩，因为画家想表达战争的激烈，战争的残酷和阴暗
詹建俊的作品《狼牙山五壮士》画家把五壮士组合成三角形构图，给人根基的稳定感，为了突出英雄的威严和崇高，画家把五壮士的的布局高于山顶，暗示出战于绝顶，背景锯齿状的山峰，给人紧张感，动荡不安的感觉
为了突出英雄的崇高，画家把五壮士的下部身躯和山峰融为一体，挺拔的英雄形象，是一尊于与天齐高的纪念碑群像。
所以说，绘画作品中的形式美感和内容是统一的，相互联系相互依存的
总结
1欣赏一幅画作，最重要的，并不是欣赏画家画的是什么内容，而是欣赏一幅画面的形式美感
欣赏一幅画作，首先是形式美感的审美，其次才是内容情感审美
一幅优秀的油画作品，画什么题材，其实是不重要的，怎么画，才是最重要的
2绘画中的形式美感，就是一幅画面的构成感，画家对构图的安排和组织，对色彩冷暖的组织，对画面意境的掌控，画面点线面的构成感等等
简单地说，形式美感就是画面的艺术效果
3绘画作品中的形式美感和内容是统一的，相互联系相互依存的
4形式美感，对抽象画来说，尤为重要
如果你欣赏油画，永远只停留在欣赏别人画的是什么东西，什么内容，什么题材，怎样的故事情节等等，那么你的艺术欣赏水平，你的思想层次，永远都会止步不前的
回答完毕，希望对你有帮助
