我至诚感悟空的邀请!我画了几年的工笔画，这几年也多画一些国画。但我确非常喜欢外国几位大师的作品。1:达芬奇的《蒙娜丽莎》以及他的《最后的晚餐》，天才，传奇画家，确实称的上全才艺术家。2:第二:拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》太传神了，他将圣母，圣洁，善良全部表达出来!神才艺术家。
3:还有梵高的代表佳作《向日葵》他用最鲜艳最热烈的色彩来表达画家对生命和创作的热情！惊起全世界热爱他，太美了。4:还有莫奈的《日出.印象》印象派的代表神作!这幅作品太间单，但又太美了!谢谢朋友分享我的小论。
雕塑作品：米洛斯岛的维纳斯、麻脸维纳斯、三美神、阿弗萝蒂特；
绘画作品：酣睡的维纳斯、维纳斯的诞生、爱神维纳斯
狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
1.基斯·哈林的跳舞狗
基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。
2. 毕加索和“傻大个”（Lump）
毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
上图是毕加索在一个白色的磁盘上为“傻大个”画的肖像画。画完以后，毕加索还向“傻大个”展示了他的杰作，好像在问：“你看，我画的怎么样？喜欢不？”
“傻大个”死于1973年3月29日，比毕加索早十天。
口碑顶尖的三部美剧，郑重推荐！无论从剧情、画面、演绎、影片深度都可谓是无可挑剔！千万不要错过！
第一部：《斯巴达克斯》
我要说它是一部神剧，估计没有人不会同意！这部《斯巴达克斯》汇集了你可以想象到的任何看剧需求。暴力、、鲜血、爱情、友情、责任、无畏等等，每一个画面都让你，每一个场景都让你念念不忘。
公元前69年，斯巴达克斯妻子被强行掳走变卖。而他被抓后在一个决斗场为一个奴隶主表演卖命，他拼命地打赢每一场比赛，就是为了能让奴隶主答应放回妻子，然而，残忍的奴隶主在妻子快回来的时候，却杀了她。斯巴达克斯彻底疯狂。
斯巴达克斯一气之下，联合高卢人克雷斯、埃诺玛依以及甘尼克斯等，直接起义谋反。一时间纷纷响应，杀死他们的奴隶主，更是让罗马帝国心惊不已。
罗马元老院选任大奴隶主克拉苏统率大军，前来斯巴达克斯的起义军。在无数次的征战之中，他率领的英勇无畏，打败了罗马帝国多次联合围剿。
然而历史总是充满不幸，叛徒的，使的起义军最终失败，斯巴达克斯6万全部被歼灭。
虽然结局是悲壮的，但是丝毫不影响这部电视剧在人们心目中的地位，它的成功不仅仅是精彩昆仑的战斗场面，劲爆激情的各种不可描述的镜头，更重要的是它里面包含的勇敢顽强、不畏强权的大无畏精神。
第二部：《越狱》
《越狱》毫无疑问，名气太大了。基本上很多人的启蒙美剧就是它。目前这部剧出了很多季，而且衍生片也有好几部。最经典的还是要数第一部。
身为建筑工程师的迈克尔，脑袋聪明无比，他的哥哥林肯被陷害入狱，进而判处死刑。为了救哥哥，迈克尔参与了监狱的改造工程，并且在自己背后纹身了监狱地图。然后假装抢银行进入监狱。
这座监狱里面黑帮云集，各种臭名昭著的罪犯，为了救自己的哥哥逃出去，他精心策划，每一次危急时刻总是靠着冷静智慧，化解危机。让人看得大呼过瘾。
一切准备就绪后，这帮人在迈克尔的带领下，顺利逃了出去。结局也是大快人心，但是面对层层追捕而来的警察猎犬，他们不得不又一次亡命天涯。
第三部：《纸牌屋》
不是战场，却比战场更加凶险。《纸牌屋》带你走进另一个世界，看看高层的权利游戏。
弗兰西斯·安德伍德一步一个脚印，和自己的妻子绝妙搭档，有条不紊地获得副总统的位置。他对妻子克莱尔温柔得不像个政客，反而更像一个居家好男人。但是一旦到了工作上，他心狠手辣，不择手段，即便是曾亲手调教出来的佐伊·巴恩斯，一旦让他发现了不好的行为，也是直接抹杀，毫不留情。
这部电视剧适合那种喜欢政坛权力斗争的人看，肯定是看得如痴如醉，。真实地反映了金钱帝国之下的肮脏交易。
这三部美剧，代表了每种不同题材的最高水平，暴力的，智谋勇敢的，还有就是政坛手段的，如果你还没看过，就别再等了！
油画是西洋画中的一个主要画种，它是用快干油（例如亚麻油、核桃油、罂粟油等）调和颜料，在帆布、亚麻布、画板或硬纸板上画成的。在油画发明之前，欧洲的绘画主要用水、胶、蛋白、蜂蜜等调和颜料，用这种颜料画出的画容易龟裂、变色，效果不理想。油画避免了这些缺点，有很强的表现力，它能充分表现物体的体积感、空间感、质感，而且色彩鲜明，能表现丰富、微妙的色彩效果。据说油画是十五世纪时尼德兰（现在的比利时、荷兰、卢森堡和法兰西的一部分）画家凡•爱克兄弟（即胡伯特•凡•爱克和其弟扬•凡•爱克）发明的，他们首先采用这种快干油作画，大概在他们之前，已有不少画家实验过油画，他们在总结前人经验的基础上，进一步革新了油画技法。凡•爱克兄弟两人创作的《根特祭坛画》被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。扬•凡•爱克还是个肖像画家，他的《阿诺弗尼夫妇像》，被认为是“欧洲艺术中第一幅心理肖像画”。凡•爱克兄弟在世界油画史上是很有功绩的。他们的先进的油画技术，很快传到意大利，在意大利得到繁荣发展。到了十六世纪，达到鼎盛期，出现了三位大师，史称文艺复兴三杰，即达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。《莫娜丽萨》这幅世界名画，代表那个时期的最高成就，这幅画即出自三杰之一的达•芬奇之手。
《莫娜丽萨》在世界艺术史上有着极大的影响，从这幅画诞生至今四百多年来，“莫娜丽萨”在绘画史上一直是一个活着的人物。他的“神秘的微笑”一直是评论家、学者们讨论的话题。一幅画为什么会有这样大的魅力呢？应当怎样理解她的微笑呢？艺术家又是运用了怎样的艺术手法创造了这艺术的魅力呢？
据记载，达•芬奇从1503年在佛罗伦萨（意大利名城）开始画这幅画，画了四年未画完，这是一幅佛罗伦萨商人佐贡多的妻子莫娜丽萨的肖像画，并因而得名。
这件作品产生于意大利文艺复兴的盛期。所谓文艺复兴实质上是新兴资产阶级与群众一道在思想文化领域开展的反封建主义的斗争。它是人类历史上一个文化蓬勃发展的时代，也是一个思想大解放的时代。欧洲曾经经历过漫长的、黑暗的封建统治时期，历史上称作中世纪。那时宗教禁欲主义盛行，其教义是“不要爱世界和世界上的事”，要人们忍受苦难、禁欲修行，把幸福寄托在来世。在那时，追求人生幸福、人生快乐乃至过分的哭、笑都算是违反上帝旨意的行为，人们丧失了思想自由和幸福生活的权利。
十四世纪以后，特别是十五、十六世纪，意大利资本主义生产关系发展，新兴资产阶级反对封建制度、要求解放，这在一定程度上和的要求是一致的。在这场斗争中，人文主义就是他们手中的一件思想武器。人文主义和宗教禁欲主义针锋相对，人文主义者肯定现实生活，赞美人性的崇高，主张追求精神与物质的幸福快乐。达•芬奇的《莫娜丽萨》就是人文主义思想在绘画艺术中的反映。一些资产阶级唯心主义学者们把莫娜丽萨的微笑神秘化，有的说成是“魅惑的微笑”，是“迷一般的微笑”，甚至有人说莫娜丽萨是不男不女的“中性人”，把达•芬奇说成是神秘主义者。其实，莫娜丽萨的形象是对中世纪宗教禁欲主义的一种反映。她的微笑是对人性的赞美，是精神解放的表现，她反映了经过一千来年中世纪黑暗统治之后，的情感和愿望。
美学家莱辛曾经说过，画家要善于选择“最富于孕育性的顷刻”，也就是在描写动作时不要选择顶点，才最有发挥联想的余地。达•芬奇所选择的可以说正是“最富于孕育性的顷刻”，他不是选择大笑，而是微笑刚刚开始的顷刻，正好似一池春水，被微风吹起了涟漪，在嫣然一笑中巧妙地展现了人物的思想、性格，画家抓住了这稍纵即逝而却令人百看不厌的美，表现出人物的娴雅、温柔、端庄，人们不能不惊异画家技艺的高超。
对于绘画来说，手可以说是第二语言。手是有表情的。在这幅画中达•芬奇非常注意手的刻划，他把放在椅靠上的手，描画得非常自然，使手和面部表情相呼应，有力地展示了人物的个性特征，非常微妙而细腻地反映出主人翁那难以捉摸的、心满意足的精神状态。
达•芬奇是长于“明暗转移法”（即明暗渐次递减）的，他以这种手法描绘脸、胸、手部，非常柔和协调，富有立体感，使人物象浮雕一样美。画家又把人物放在一种好象临近黄昏时的柔和、多层次的光影中，使画面产生一种特有的朦胧的美感。他又用“空气透视法”（也就是近处的景物清晰，近景渐次模糊；近处色暖，远处渐次变成冷色）把起伏的山峰、婉蜓的道路、河流等景物笼罩在迷蒙薄雾中，渐渐隐沒于天边。这样处理使情与景交相辉映、融合，构成了诗的意境。
有人说世界上有几幅肖像画，看了之后使人永生难忘，这是确实的。《莫娜丽萨》就有这种力量。
