感同身受这种东西，都是只有同样经历过的人，才能体会的。
生活工作中，不必为感同身受所困。
太在乎别人感同身受，寻找认同就是内心不强大的表现。
只有相似的经历才会有相似的感同身受。因为经历的相似，才会有同样的切肤之痛，才会有同样的焦躁，压抑，抑郁，恐惧，逃避，自欺，暴戾。有时候没有同样的经历，让你去劝慰一个人，总是有种隔着纱的，永远点不到痛处的感觉。感觉是综合的。
阿尔布雷特.丢勒的版画《精神忧郁》给现代艺术留下了深深的烙印。画中的天使闷闷不乐地手拿两脚规坐着，周围满是闲置的科学设备，以及一些工艺美术品。她的脸上阴云密布，但她明亮的双眸却遮掩不住她机敏的内心，尽管她的姿态显得疲惫不堪。
在十六世纪的肖像画中，用手托着下巴的姿态几乎成了忧郁的标准形象（伦敦国家美术馆陈列的莫雷托.达.布雷西亚的作品《一个年轻人的肖像》即属此列）。丢勒对文艺复兴时期欧洲的影响无处不在。即便到了现在，这件创作于1514年的作品依然让人着迷。大名鼎鼎的君特.格拉斯（诺贝尔文学奖获得者—译者注）在他1973年的《蜗牛日记》一书中便透过丢勒的画作对当代政治进行思索。
丢勒的作品其实就是忧郁症的诊断书。在画中，丢勒像一名医生那样将忧郁症的症状一一罗列：手托下巴闲坐一旁？面色阴郁？诊断结果：典型的忧郁症。丢勒甚至用一个蝙蝠似的小动物托着一个横幅，上书“忧郁症”三字。
忧郁症也好，抑郁症也罢，无论怎么称呼，人们始终无法摆脱它。丢勒的作品也因此依旧让人产生共鸣。正如他所暗示的那样，忧郁总是给追求梦想的人们造成困扰，这不是个人问题，而是千百年以来就一直存在的，人类集体面临的问题。
丢勒的诊断是根据中世纪医学知识做出的。根据“体液”理论，忧郁为黑色的胆汁分泌过多所致。这也解释了为什么画中人物脸色青黑，且适当使用了黑色墨水。除了古老的伪科学之外，丢勒还从另一个角度解释了忧郁----这便是人类灵魂为自身智慧所累的结果。其实，这幅作品真正植根于文艺复兴时期的意大利。丢勒曾去过那里，并熟悉那里的艺术家们。
在十五世纪的佛罗伦萨，哲学家马尔西略.费其诺宣称和他一样才华横溢而又内省的知识分子，特别容易罹患忧郁症。为了给忧郁者带来欢乐，他提出多种治疗方案，其中多数都要借助大自然以及维纳斯女神的神奇力量。
经过丢勒的有力诠释，费其诺笔下忧郁的智者形象变成了一幅肖像画，描绘了各种闲置的发明工具，以及端坐其中的伟大心灵。不仅如此，通过这幅作品我们不难猜测，丢勒对忧郁症的危害感同身受，因为他知道，达芬奇，这位与他生活在同一个时代的最伟大的艺术家，便是忧郁症的受害者。达芬奇因为一种离奇的病痛而无法完成画作已是路人皆知了：先是为一座他从未制作过的骏马雕像焦躁不安达数年之久，其后又劳神费力地在佛罗伦萨的一面墙上作画，最后却只留下了一幅草图。到了1514年，达芬奇早已被公认为天才，而其优柔寡断同样令人无法理解。
作为文艺复兴时期艺术造诣最高者，达芬奇是丢勒全面模仿的对象。《精神忧郁》这幅作品是否暗指达芬奇创意的丧失？如此以来，丢勒就成了首批研究达芬奇的德裔人士之一，其他人还包括歌德（写了以最后的晚餐为主题的随笔）以及佛洛依德（《达芬奇及其童年的回忆》）。
佛洛依德用现代的医学语言为达芬奇把脉。但同时，他自己又说，没有其它任何一部作品，能像丢勒的作品那样，对困境中的人类做出那样深刻、不朽的剖析。
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