举世闻名的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期艺术大师达•芬奇（1452—1517）的不朽名作.肖像画的原型,是达•芬奇一位朋友的妻子.为创作这幅画,达•芬奇先研究了她的心理,为保持她欢愉的心情,还特别...
“东边日出西边雨，道是无晴还有晴！”语出唐代诗人刘禹锡《竹枝词》。原词如下：
杨柳青青江水平，
闻郎江上踏歌声；
东边日出西边雨，
道是无晴却有晴！
竹枝词，本属于民间歌谣，俚俗而浅白。“晴”在此处是双关语，看似吟唱“日出”的“晴”，其实是歌咏“爱情”的“情”。
说话听声，唱歌听音，意韵是诗词歌赋的本真。东边日出，西边下雨，唱到无晴，却还是有晴。
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴！”千古名词唱千古，爱情是人类梦寐以求的美境，特别是对青春期的少男少女。
这一千古绝唱，常被用来形容恋爱中的男女，爱意的若有若无，一方是捉摸不定，一方是若浅若深，像是无情，其实又是有情——情在云中漫游，情在雨中漫步，情在心灵感应。
之所以对这句歌词记忆深刻，还因为这是当年一位风姿绰约的女同窗，毕业之前，娟笔写给我的。一云一泥，差异太大，城里娇女的高冷，还是吓退了当时爱穿布鞋的我……
往事如烟，岁月如歌，人生若梦，梦随风去……青春不再，两鬓挂霜，一杯清茶对明月，遥祝幸福，快乐，吉祥，安康！
关于这个问题，需要厘清这么几个概念：一、儿童们画的涂鸦但很走心，很质朴的画；二，成人以追求返朴归真为出发点，画的儿童涂鸦味道的稚趣画；三，儿童们画的画，但走的是成人审美标准下的路线。作为资深的行业从业者，更喜欢第二种类型，但避免答非所问，所以只就第一个问题作答。
艺术之美在于真和善，孩子们未蒙尘熏，虽技巧层面的表现尚有不足，然而也往往有意外之表现，令人惊喜莫名。所以，也才引起成人甚至著名艺术家的痴迷摹仿，但更可贵处在于真诚表现孩子们应该有的认知，天真烂漫，百无禁忌。
而欣赏和评价一幅孩子们的画，首先看的是有没有受到大人们的功利主义影响，其次看孩子们画画有没有深入观察生活，有没有深入表达，有没有无所顾忌，有没有尽情异想天开。
我三姨小儿结婚时在县城租了两间平房做婚房，位置还很偏，但他们举行婚礼订了酒店包席，却不给各路亲戚找住处。亲戚们都是农村的，二十年前有的地方连班车都不通，亲戚们只好提前来县城投亲靠友给她家随礼，这也罢了，问题是他们一大家子包括老两口子，三个女儿三个女婿和各家外孙，大儿子一家四口，一大家子呼啦啦全提前住进我弟家，而我弟房子在三楼，七八十平两室一厅，小侄女才半岁，被烟气汗气娃娃吵闹的发疯，又哭又闹不吃不睡， 我妈抱到楼下弟媳上班的校门口找妈妈。后来又是一波来恭喜的娘家人，浩浩荡荡的上楼下楼，吵吵嚷嚷的闹得邻居们都上门警告。弟弟家连着三四天厨房里烟雾生腾，每天供应二十几口人吃喝三顿，还要喝酒抽烟打牌嗑瓜子，三姨家连一根葱都没买过。这还不算，晚上人太多没地儿睡，弟弟把我妈娘家人包括舅舅们，姨夫姨娘，姑表姨表安顿在平日不大走动的亲戚家，倒是三姨一家包括三女三婿在内全程住弟家，三姨夫甚至提出让弟弟弟媳抱侄女住个旅馆啥的将就几天，以便他们住的宽敞些。出言不逊说弟弟这房子按理该是他家的，因为所有亲戚里就他是老师，拿了一辈子工资，而且他小儿是农转非小城镇户口，理应住楼房，我弟凭啥才二十五六就结婚先生子还买了楼，他儿已三十二，却要租房结婚。还振振有词质问弟媳她老师咋当的，连尊老爱幼都不会。气得弟媳进卧室闭门不出，连他儿子婚礼现场都没去。而我妈却觉得这么多娘家人住家里脸上特有光，恨不得把儿子卧室腾给外甥作婚房。
亲戚们仅在饭店吃了一顿，因大多当日无班车回不了，婚礼结束又轰轰烈烈回了弟家，当然还有三姨一大家子，谁也不知新郎官家在哪。弟媳学校的老师们一直以为是弟弟他们办喜事，还以为弟媳出嫁小姑子之类。
我这样假设，如果至今为止西方油画都没有在我们出现的话，或者说绘画艺术没有去发展油画的话，那么现在的画肯定是欣欣向荣的一片景象，毕竟画的感彩相对于油画来说“纯粹”多了，而且又有几千年的文化底蕴作为基础，画其实也很美的，那么为何有那么多人喜欢油画呢？
是的，历史悠久的画不管是“山水、花鸟”还是“人物”题材的画面，都带给人赏心悦目的“意境感”，看了国画中的景物让人有“身临其境”的感觉，真的表现了陶冶情操的效果，随着人们审美观念的提升，当代的画“美中不足”的是视觉效果越来越强烈，传统的文化底蕴却越来越弱了，甚至是几乎没有了，
至于为何现在的画不再有传统的文化底蕴，就不多做解释说明了，讨论这个问题的意义效果不大，只能这么说“术有专攻”是非常有道理的一句话，自从西方油画进入之后，艺术家们对国画的精力就渐渐的少了，直接的说就以“研究油画创作”为主了，
俗话说“有得必有失”，西方油画进入之后，艺术家们大胆开创了“中西结合”的创作技法，这全新的技巧的确让从西方引进来的油画多了艺术的色彩，转身变成了油画，尝到甜头的艺术家们，于是把“中西技法”也运用在国画的创作改良上，可最终结局却适得其反，
国画的视觉效果越来越强烈，“空间立体感”一一被呈现，自然属于国画的“笔墨韵味”就被“色彩”代替了，要知道，色彩是情绪的表达，这是油画的“专利”，因为油画“写实”，更加注重对色彩的渲染，给人强烈的视觉效果，画面栩栩如生，而国画“写意”，原本就不注重表象，这一点在“人物画”尤其明显，现在国画色彩太浓烈了，就让人觉得物象变得虚无缥缈了，同属于视觉艺术，越来越多的人更喜欢油画，因为“实在、美观”嘛，
